ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ #12

ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ #12

Περιοδικό

Ιστορία της Τέχνης

CORPUS

Μαριάννα Καράλη, ακαδημαϊκή υπότροφος, Πανεπιστήμιο Κρήτης

«Σταχυολογώντας το φευγαλέο: η φωτογραφία στην υπηρεσία ενός ιμπρεσιονιστή ζωγράφου στην Ελλάδα του 1900»

Λία Γυιόκα. αναπληρώτρια καθηγήτρια ιστορίας και θεωρίας της τέχνης και του Πολιτισμού, ΑΠΘ

«Ο (κοινωνικός) ρεαλισμός στον Ερχομό της μικρής υπηρέτριας και τα ειδολογικά όρια της νεοελληνικής ηθογραφίας του 19ου αιώνα»

Δημήτρης Κεχρής, υποψήφιος διδάκτωρ ιστορίας και θεωρίας του κινηματογράφου, Ιόνιο Πανεπιστήμιο

 «Allan Sekula: Μηχανισμοί σημασιοδότησης της τεχνικής εικόνας και κριτικός ρεαλισμός»

TRANSLATIO

Meyer Shapiro Η φύση της αφηρημένης τέχνης (1937)

Μετάφραση: Άννυ Μάλαμα

ΞΕΝΙΑ

[Εδώ φιλοξενούνται κείμενα ιστορικών τέχνης που δραστηριοποιούνται εκτός Ελλάδας και έχουν κατά κανόνα γραφτεί σε ξένη γλώσσα. Τα κείμενα αυτά είτε είναι γραμμένα ειδικά για το περιοδικό είτε έχουν δημοσιευθεί την τελευταία πενταετία και αποτελούν ευγενική παραχώρηση του συγγραφέα τους. Τα κείμενα επιλέγονται και μεταφράζονται με ευθύνη της Σύνταξης.]

Dario Gamboni, ομότιμος καθηγητής ιστορίας της τέχνης, Université de Genève

«Οπτική ασάφεια και ερμηνεία»

Μετάφραση: Κάτια Παπανδρεοπούλου, επίκουρη καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης, Πανεπιστήμιο Πατρών

IN MEMORIAM

Andrew Hemingway, ομότιμος καθηγητής ιστορίας της Τέχνης, University College London *με τη συμβολή των Stephen Eisenman, Paul Jaskot, Barbara McCloskey και James van Dyke

«Otto Karl Werckmeister 1934-2023»

Μετάφραση: Μίμης Αλεξάνδρου,BA in Art History, Fordham University

EXCURSUS

Παναγιώτης Κ. Ιωάννου

«Ο Giordano Bruno και οι εικόνες»

ΠΗΓΕΣ / ΤΕΚΜΗΡΙΑ [Σε αυτό το τμήμα του περιοδικού δημοσιεύονται γραπτά τεκμήρια, εκδομένα ή ανέκδοτα, που υπέχουν θέση πρωτότυπης πηγής για την ιστορία της τέχνης. Εδώ θα περιλαμβάνεται λοιπόν ενδεικτικά «από τη μια, ένα παλαιότερο σώμα κειμένων περί τέχνης όπως τεχνικές οδηγίες για καλλιτέχνες, εγχειρίδια και οδηγούς για ειδήμονες, βιογραφίες καλλιτεχνών και κείμενα θεωρίας της τέχνης πριν από τη συγκρότηση μιας επιστημονικής ιστορίας της τέχνης [Kunstwissenschaft] και, από την άλλη, νεότερα περί τέχνης γραπτά, στο μέτρο που δεν διεκδικούν επιστημονικο-ακαδημαϊκό καθεστώς» [1] . Τα δημοσιευμένα τεκμήρια –όταν είναι ξενόγλωσσα– παρουσιάζονται σε ελληνική απόδοση ενώ τα αδημοσίευτα μεταγράφονται ή/και μεταφράζονται. Η δημοσίευση ή/και η μετάφραση των τεκμηρίων πραγματοποιείται με την ευθύνη της Σύνταξης, συνοδεύεται από σύντομη εισαγωγή και, όταν κρίνεται απαραίτητο, από πραγματολογικές παρατηρήσεις. Ο στόχος της δημοσίευσης των πηγών και των τεκμηρίων είναι διττός: από τη μια συλλέγεται ένα σώμα κειμένων χρήσιμων για την έρευνα ή τη διδασκαλία της ιστορίας της τέχνης και από την άλλη δίνεται ένα έναυσμα για την ενεργοποίηση του ενδιαφέροντος γύρω από ζητήματα που τις περισσότερες φορές, τουλάχιστον στη χώρα μας, δεν έχουν επαρκώς συζητηθεί.]

E. H. Gombrich, “Kunstliteratur” στο Atlantisbuch der Kunst: eine Enzyklopädie der bildendenKünste, Ζυρίχη, Atlantis Verlag, 1952, σσ. 665-679, αγγλ. μτφρ. Max Marmor, “The literature of art”, Art Documentation, 11, (1), Άνοιξη 1992, σσ. 3-8, το παράθεμα σ.3.

Giorgio Vasari O Βίος του Giorgione από το Καστελφράνκο, Βενετσιάνου ζωγράφου (1550, 1568)

Mετάφραση – σχόλια: Παναγιώτης Κ. Ιωάννου

Roger de Piles Η πλάστιγγα των ζωγράφων (1708)

Εισαγωγή – μετάφραση: Άννα Αδρασκέλα, υποψήφια διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, ΑΣΚΤ

ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΑ

[Σε αυτό το τμήμα του περιοδικού παρουσιάζονται, με ευθύνη της Σύνταξης, πληροφορίες οι οποίες οροθετούν από βιβλιογραφική άποψη συγκεκριμένα ερευνητικά ζητήματα που αφορούν την ιστορία και τη θεωρία της τέχνης. Τα διάσπαρτα βιβλιογραφικά δεδομένα που συγκεντρώνονται εδώ και τα σύντομα συνοδευτικά σχόλια δεν στοχεύουν στη διεξοδική καταγραφή και αξιολόγηση των βιβλιογραφικών πληροφοριών αλλά στον λειτουργικό προσανατολισμό του χρήστη τους.]

Johann Joachim Winckelmann, Ιστορία της αρχαίας τέχνης. Πρώτες εκδόσεις και μεταφράσεις

Νίκος Δασκαλοθανάσης

ΒΙΒΛΙΑ

Νίκος Χατζηνικολάου, ομότιμος καθηγητής ιστορίας της τέχνης, Πανεπιστήμιο Κρήτης

Evgenios D. Matthiopoulos (επιμ.), Art History in Greece: Selected Essays

Νίκος Χατζηνικολάου

Μαρία Βακονδίου, Όλγα Γκράτζιου (επιμ.), Η γλυπτική στη βενετική Κρήτη (1211-1669)

Αρετή Αδαμοπούλου, καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων

Έλενα Χαμαλίδη, Ιστορίες στο μεταίχμιο. Μοντερνισμός και πραγματικότητα στη μεταπολεμική ελληνική τέχνη

Γιάννης Κονταράτος, αναπληρωτής καθηγητής του Τμήματος Εικαστικών Τεχνών, ΑΣΚΤ

Κώστας Χριστόπουλος, Ο εθνοκεντρικός λόγος στη νεοελληνική τέχνη. Το έθνος ως εργαλείο ανάλυσης της τέχνης στη μεταπολεμική Ελλάδα

Μαρία Γ. Μόσχου, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, ΕΚΠΑ

Σωτήρης Ε. Σπαθάρης, Τα απομνημονεύματά μου. Ανέκδοτα αυτοβιογραφικά κείμενα του λαϊκού καλλιτέχνη με εισαγωγή, επιμέλεια και επεξηγηματικά σχόλια του Γιάννη Κόκκωνα

Βασιλική Πετρίδου, ομότιμη καθηγήτρια ιστορίας της αρχιτεκτονικής, Πανεπιστήμιο Πατρών

Γιάννης Τσιώμης, Η Αθήνα ξένη στον εαυτό της. Η γέννηση μιας νεοκλασικής πρωτεύουσας

Σαπφώ Α. Μορτάκη, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, ΑΠΘ

Ζωή Γοδόση, Οι εικαστικές τέχνες στη Φλώρινα την εποχή της Μεταπολίτευσης

Σπύρος Πετριτάκης, ακαδημαϊκός υπότροφος, ΑΣΚΤ

Andrei Pop, Δάσος Συμβόλων: Τέχνη, επιστήμη και αλήθεια στον μακρό 19ο αιώνα

Γεράσιμος Δ. Παγκράτης, καθηγητής ιστορίας και πολιτισμού της Ιταλίας, ΕΚΠΑ

Αλμπέρτο Μάριο Μπάντι, Risorgimento Μια ιστορία της ιταλικής εθνικής ενοποίησης 1796-1861

VARIA

Galina Dekova, μέλος της Βουλγαρικής Ακαδημίας Επιστημών ‒ Παναγιώτης Κ. Ιωάννου

«Μία άγνωστη προσωπογραφία του Λύσανδρου Καυταντζόγλου»

ΒΙΒΛΙΟΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ: Γλαύκη Γκότση, Βλέμματα γυναικών στην τέχνη (1850-1900)

ΒΙΒΛΙΟΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ

Σας προσκαλούμε στην παρουσίαση του βιβλίου της

Γλαύκης Γκότση 

Βλέμματα γυναικών στην τέχνη (1850-1900),

εκδόσεις Νησίδες.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την 

Τετάρτη 1 Μαρτίου 2023, ώρα 7 μ.μ.

στην αίθουσα συνεδρίων της ΕΣΗΕΜ-Θ (Στρατηγού Καλλάρη 5, 3ος όροφος)

Ομιλήτριες: 

Σάσα Λαδά, ομότιμη καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.

Ηρώ Κατσαρίδου, ιστορικός τέχνης, διευθύντρια MOMUS, Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης

Γλαύκη Γκότση, ιστορικός τέχνης – συγγραφέας                       

Γλαύκη Γκότση, Βλέμματα γυναικών στην τέχνη (1850-1900)

Μόλις κυκλοφόρησε από τις εκδόσεις Νησίδες το βιβλίο της Γλαύκης Γκότση Βλέμματα γυναικών στην τέχνη (1850-1900).

Το βιβλίο παρουσιάζει το γυναικείο κοινό της τέχνης κατά τον 19ο αιώνα στην Ελλάδα. Στις σελίδες του αποκαλύπτεται ένα σύνολο ανώνυμων και επώνυμων γυναικείων προσώπων, που ήρθαν σε επαφή με καλλιτεχνικά έργα και δημιουργούς, διατύπωσαν κρίσεις και εξέφρασαν τη γνώμη τους για το παρελθόν, το παρόν, ενίοτε και το μέλλον της τέχνης. Ποιες είναι οι γυναίκες αυτές και μέσα από ποιες διαδρομές καθίστανται θεάτριες της τέχνης; Ποιες εικαστικές παραστάσεις έλκουν ή απωθούν τα βλέμματά τους και κάτω από ποιες προϋποθέσεις; Με ποιον τρόπο και με τι είδους όρους αποτιμούν τα έργα που σχολιάζουν; Πώς τοποθετούνται απέναντι στις κυρίαρχες ιστορικές αφηγήσεις και αντιλήψεις περί καλλιτεχνικής δημιουργίας; Τα ερωτήματα αυτά επιχειρείται εδώ να απαντηθούν.

Με την αξιοποίηση δημοσιευμένων πηγών και αρχειακού υλικού η μελέτη εντοπίζει τις επισκέπτριες των καλλιτεχνικών εκθέσεων, αφουγκράζεται τις σχολιάστριες καλλιτεχνών και έργων, παρακολουθεί τις συγγραφείς πραγματειών και κειμένων για την αρχαία ή τη νεότερη τέχνη. Παράλληλα, εξετάζει τις απόψεις γνωστών προσωπικοτήτων της εποχής, όπως η Καλλιρρόη Παρρέν και η Καλλιόπη Κεχαγιά, αναδεικνύει την ποικιλία των ενδιαφερόντων και των θέσεων διαφορετικών θεατριών και επισημαίνει τον βαθμό στον οποίο το φύλο επηρεάζει τόσο το ύφος του λόγου και τα είδη της γραφής όσο και τη στάση του κοινού σε σχέση με θέματα όπως το γυμνό, οι εικαστικές απεικονίσεις γυναικείων μορφών, οι καλλιτέχνιδες.

Πρόσκληση σε διαδικτυακή Επιστημονική Ημερίδα με θέμα *Ο θεσμός των Πανελληνίων Καλλιτεχνικών Εκθέσεων 1938-1987* #PanArtExh

15 Οκτωβρίου 2021, ώρα 10.00 – 21.00

σύνδεσμος του Zoom για την εγγραφή στο Webinar
https://us02web.zoom.us/meeting/register/tZUudO2srz0rEtCWS4q9J09s7SXtbdoif8U9
σύνδεσμος για το Live Streaming στο Youtube
https://youtu.be/olya6h-lsxw

Στην Ημερίδα συμμετέχουν με ανακοινώσεις οι:
Ευγένιος Δ. Ματθιόπουλος, Λευτέρης Σπύρου, Αφροδίτη Κουκή,
Άννυ Μάλαμα, Αρετή Αδαμοπούλου, Αλέξανδρος Τενεκετζής,
Άρτεμις Ζερβού, Δημήτρης Παυλόπουλος, Άνη (Αναστασία) Κοντογιώργη,
Σπύρος Μοσχονάς, Γιάννης Μπόλης.

Η Επιστημονική Ημερίδα διοργανώνεται στο πλαίσιο του Ερευνητικού Προγράμματος με θέμα: «Ο θεσμός των Πανελληνίων Καλλιτεχνικών Εκθέσεων, 1938-1987», που υλοποιείται στο Ινστιτούτου Μεσογειακών Σπουδών (Ι.Τ.Ε.) με χρηματοδότηση του ΕΛ.ΙΔ.Ε.Κ.
Το πρόγραμμα διευθύνει ο καθηγητής ιστορίας της τέχνης Ευγένιος Ματθιόπουλος σε συνεργασία με τους μεταδιδακτορικούς ερευνητές Λευτέρη Σπύρου και Σπύρο Μοσχονά και την υποψηφία διδάκτορα Αφροδίτη Κουκή.

Βρείτε εδώ επισυναπτόμενα το Πρόγραμμα της Ημερίδας, τις Περιλήψεις των Ανακοινώσεων και το Δελτίο Τύπου:

Πρόγραμμα Ημερίδας Πανελλήνιες 15.10.2021Download

Περιλήψεις ανακοινώσεων Ημερίδας Πανελλήνιες 15.10.2021Download

Δελτίο Τύπου Ημερίδας Πανελλήνιες 15.10.2021Download

Η τέχνη και η ιστορία της σε ψηφιακό περιβάλλον #asfa #apollonis

Η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών ως εταίρος της εθνικής υποδομής ΑΠΟΛΛΩΝΙΣ που απαρτίζεται από τα δύο δίκτυα clarin:el και DARIAH-GR/ΔΥΑΣ και υποστηρίζει και προωθεί τις ψηφιακές ανθρωπιστικές επιστήμες και τέχνες, και τη γλωσσική τεχνολογία και καινοτομία στην Ελλάδα, σας προσκαλεί σε Εκδήλωση-Συζήτηση με θέμα:

«Η τέχνη και η ιστορία της σε ψηφιακό περιβάλλον»

Σάββατο 25 Σεπτεμβρίου 2021

Ώρα: 16:00-18:30

Η ημερίδα θα πραγματοποιηθεί διαδικτυακά, μέσα από την εφαρμογή Microsoft Teams. Ο σύνδεσμος παρακολούθησης είναι:

https://teams.microsoft.com/l/meetup-join/19%3amwZ2FW97Z0-J_vPwFz7r2hAs7cM_VL-YMU_kJwn0SRA1%40thread.tacv2/1630917319894?context=%7b%22Tid%22%3a%22faab4f7a-99c8-4a31-b791-50812fa15afc%22%2c%22Oid%22%3a%22b87ce8eb-e3fd-4a74-9c02-1dec8c9e45b6%22%7d

Επισυνάπτεται η Πρόσκληση και το Πρόγραμμα

ASKT-Apollonis-programmaDownload

A Major Greek Artist Gets His First US Retrospective at Wrightwood 659 #YannisTsarouchis @hyperallergic

A broad survey of Yannis Tsarouchis’s intimate, contemplative oeuvre is on view at the Chicago art space through July 31.

[*the exhibition is curated by Androniki Gripari, Chair of the Yannis Tsarouchis Foundation in Athens, and Adam Szymczyk, former Artistic Director of Documenta 14 in Athens and Kassel (2013–2017). It is made possible by the Alphawood Foundation Chicago.]

👉 https://hyperallergic.com/645042/major-greek-artist-yannis-tsarouchis-first-us-retrospective-wrightwood-659/

Yannis Tsarouchis, «Youth Asleep by the Sea» (1965), watercolor on paper, 24 x 31.5 cm (all images © Yannis Tsarouchis Foundation)

 

Beyond Abstract Expressionism: MoMA Rethinks the Art of the 1950s #exhibitionreview #NYT #reposting

Uche Okeke’s drawing “Design for Iron Work I” (1959) in the show “Degree Zero: Drawing at Midcentury” at the Museum of Modern Art.Credit…Uche Okeke and Skoto Gallery; Museum of Modern Art

CRITIC’S PICK

Beyond Abstract Expressionism: MoMA Rethinks the Art of the 1950s

A selection of 79 drawings from the collection recasts the most celebrated decade in American art as less American.

By Roberta Smith 👉 https://www.nytimes.com/2021/05/07/arts/design/moma-1950s-drawings-review.html

ΣΤ΄ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ | ΠΕΡΙΟΔΟΙ ΚΡΙΣΗΣ ΚΑΙ ΑΛΛΑΓΕΣ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΟΣ #EEIT

ΣΤ΄ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ
ΠΕΡΙΟΔΟΙ ΚΡΙΣΗΣ ΚΑΙ ΑΛΛΑΓΕΣ ΠΑΡΑΔΕΙΓΜΑΤΟΣ

22 -24 Νοεμβρίου 2019
Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη – Κτήριο Πειραιώς

Διοργάνωση Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης

Είσοδος Ελεύθερη

---

Πρόγραμμα Συνεδρίου 

 

ΠΑΡΑΣΚΕΥΗ 22 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019

9.30- 10.00 Προσέλευση-Εγγραφή

Πρωινή Συνεδρία  10.00 – 12.00

ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Αγγελική Πολλάλη, αναπληρώτρια καθηγήτρια, Deree-The American College of Greece

10.00 Παναγιώτης Κ. Ιωάννου, αναπληρωτής καθηγητής, Πανεπιστήμιο Κρήτης

Βυζαντινοί λόγιοι και η σύγχρονή τους ιταλική τέχνη

10.20 Σοφία Κατόπη, διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Κρήτης

Από την απαξία, στην αποδοχή και την αναγνώριση: τα «ξένα» μνημεία της Κρήτης

10.40 Σταύρος Βλάχος, μεταδιδακτορικός ερευνητής και επισκέπτης διδάσκων, Πανεπιστήμιο της Βρέμης

Κρίσεις και αλλαγή παραδείγματος; Ο «άσχημος» διεθνής γοτθικός ρυθμός και η «διδακτική» προτεσταντική τέχνη

11.00 Νίκη Λοϊζίδη, ομότιμη καθηγήτρια, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Τι εξηγήσεις θα δίναμε για τα σύγχρονα τεχνουργήματα που θα αντίκριζε ο Τζιόρτζιο Βαζάρι

11.20 Συζήτηση

12.00-12.30  Διάλειμμα

12.30 – 14.00

ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Θοδωρής Κουτσογιάννης, έφορος της Συλλογής Έργων Τέχνης της Βουλής των Ελλήνων

12.30 Τιτίνα Κορνέζου, επίκουρη καθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Κρήτης

Κανονικότητες και αλλαγές παραδείγματος στην ιστοριογραφία της τέχνης της Γαλλικής Επανάστασης

12.50 Μιχάλης Χατζηδάκης, μεταδιδακτορικός επιστημονικός συνεργάτης, Πανεπιστήμιο Humboldt, Βερολίνο

Riegl, Schmarsow, Worringer και τα διακοσμητικά θέματα. Μια αλλαγή παραδείγματος στο γύρισμα του 20ού αιώνα.

13.10 Γιάννης Χατζηνικολάου, επιστημονικός μεταδιδακτορικός συνεργάτης Warburg Haus/Ινστιτούτο Ιστορίας της Τέχνης, Πανεπιστήμιο του Αμβούργου

H θεωρία της ενσωμάτωσης και ο χρωματικός λεκές

13.30 Συζήτηση

14.00-16.00  Διάλειμμα

Απογευματινή Συνεδρία   16.00 – 18.00

ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Θοδωρής Κουτσογιάννης, έφορος της Συλλογής Έργων Τέχνης της Βουλής των Ελλήνων

16.00 Άρης Σαραφιανός, επίκουρος καθηγητής, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων

Το ανατομικό υπέροχο του καθηγητή William Hunter: Σκληρές μορφές μίμησης και η μαγική γενεαλογία του ρεαλισμού στον δέκατο όγδοο αιώνα

16.20 Σπύρος Πετριτάκης, υποψήφιος διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Κρήτης

Διαμελίζοντας τις «μαγεμένες πλαγγόνες» του Φρέντερικ Ουώτς: η οικειοποίηση της κυματικής θεωρίας ως απολογητικής βάσης για την εδραίωση του Ζωροαστρισμού

16.40 Λία Γυιόκα, αναπληρώτρια καθηγήτρια, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Οριενταλισμός και δουλεία στη νεοελληνική ζωγραφική του 19ου αιώνα

17.00 Νίκος Χατζηνικολάου, ομότιμος καθηγητής, Πανεπιστήμιο Κρήτης

Η θεωρία και η ιστορία της υποδοχής των έργων τέχνης ως επιστημολογική τομή

17.20 Συζήτηση

18.00 -18.30 Διάλειμμα

Κύρια ομιλία  18.30 -20.00

Mechthild Fend, professor of history of art, University College London

Sickening Sights: Pathology and the Crises of the French Revolution

Εισαγωγή – Παρουσίαση
Αγγελική Πολλάλη, αναπληρώτρια καθηγήτρια, Deree-The American College of Greece
Άρης Σαραφιανός, επίκουρος καθηγητής, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων

 

 

ΣΑΒΒΑΤΟ 23 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019

Πρωινή συνεδρία  10.00 – 12.00

ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Άνη Κοντογιώργη, προϊσταμένη Τμήματος Μουσείων Νεότερου Πολιτισμού, ΥΠΠΟΑ, Διεύθυνση Νεώτερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, μέλος ΣΕΠ, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο

10.00 Θανάσης Σωτηρίου, ιστορικός τέχνης, Υπουργείο Πολιτισμού και Αθλητισμού, υποψήφιος διδάκτωρ, Εθνικό Μετσόβειο Πολυτεχνείο

Το «ιδιότροπο σπίτι» του Κωστή Παρθένη στη σκιά του Ιερού Βράχου

10.20 Ειρήνη Μαρινάκη, διδάκτωρ, The London Consortium, University of London

«Επίδειξη Σουρρεαλιστικών Έργων» στην κατοικία του Ανδρέα Εμπειρίκου, Αθήνα, 1936

10.40 Ευγένιος Ματθιόπουλος, καθηγητής, Πανεπιστήμιο Κρήτης

Η αλλαγή παραδείγματος στην ελληνική τέχνη από τα χρόνια της Κατοχής μέχρι της αρχές της δεκαετίας του 1950. Νίκος Νικολάου και Γιάννης Μόραλης: Από τον «παριζιανισμό» στην αναζήτηση της «ελληνικότητας»

11.00 Αλέξανδρος Τενεκετζής, μεταδιδάκτορας ερευνητής, Πανεπιστήμιο Αιγαίου/ΣΕΠ Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο

Ο δρόμος προς την αφαίρεση: η «αλλαγή παραδείγματος» στον λόγο και το έργο του Αλέκου Κοντόπουλου

11.20 Συζήτηση

12.00-12.30  Διάλειμμα

12.30- 14.00

ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Σωτήρης Μπαχτσετζής, επίκουρος καθηγητής, Deree-The American College of Greece, μέλος ΣΕΠ, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο

12.30 Κέλλευ Τιάλιου, ανεξάρτητη ιστορικός τέχνης

Νέες κοσμοπολιτικές απεικονίσεις της Ελλάδας στην παγκόσμια σύγχρονη τέχνη

12.50 Χριστόφορος Μαρίνος, υποψήφιος διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Θεσσαλίας

«Μικρό δειγματολόγιο από το τοπίο της πόλης – Χαρτί» της Ρένας Παπασπύρου: Μια παραδειγματική αλλαγή στην εικαστική προσέγγιση της αστικής εμπειρίας

13.10 Νίκη Παπασπύρου, υποψήφια διδάκτωρ, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Η εισαγωγή και η χρήση της έννοιας του μεταμοντερνισμού στα εικαστικά περιοδικά της δεκαετίας του ’80 στην Ελλάδα. Οι μετασχηματισμοί που εμφανίζονται στην ελληνική κοινωνία την ίδια περίοδο και οι όψεις του μεταμοντερνισμού στην εγχώρια εικαστική σκηνή

13.30 Συζήτηση

14.00-16.00 Διάλειμμα

Απογευματινή συνεδρία  16.00-17.30

ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Δημήτρης Παυλόπουλος, αναπληρωτής καθηγητής, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

16.00 Χριστίνα Δημακοπούλου, ακαδημαϊκή υπότροφος, Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Η πρόωρη κρίση ενός όψιμου ακαδημαϊκού μοντέλου: η ΑΣΚΤ την περίοδο του μεσοπολέμου

16.20 Γιάννης Γαλανόπουλος, υποψήφιος διδάκτωρ, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Η εισαγωγή της ιστορίας της τέχνης στη Δραματική Σχολή του Βασιλικού Θεάτρου: αναδιοργάνωση και αλλαγή στη θεατρική εκπαίδευση (1938 1941)

16.40 Γλαύκη Γκότση, διδάκτωρ, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Μεσοπολεμικές πρωτοβουλίες έμφυλης καλλιτεχνικής οργάνωσης και δράσης: η περίπτωση του «Γυναικείου Συλλόγου Γραμμάτων και Τεχνών»

17.00 Συζήτηση

17.30-18.00  Διάλειμμα

18.00 – 19.30

18.00 Πόπη Σφακανιάκη, υποψήφια διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Κρήτης

«Νέος φωβισμός»: η αναζήτηση ενός juste milieu ως απάντηση στην «κρίση» της γαλλικής ζωγραφικής του μεσοπολέμου

18.20 Σοφία Τζίμα, διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο του Στρασβούργου

Επτά διαλέξεις για τη σύγχρονη τέχνη το 1961: Ελληνική έκφραση ενός παραδείγματος στην κορύφωση και ταυτόχρονα στην αρχή της κρίσης του

18.40 Λευτέρης Σπύρου, διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο Κρήτης

Η Νεοελληνική τέχνη. Τέχνη Ευρωπαϊκή; Η ιδέα του «ευρωπαϊσμού» στην ιστοριογραφία της ελληνικής τέχνης τις δεκαετίες του 1950 και 1960

19.00 Συζήτηση

 

ΚΥΡΙΑΚΗ 24 ΝΟΕΜΒΡΙΟΥ 2019

Πρωινή συνεδρία   10.00-12.00

ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Σωτήρης Μπαχτσετζής, , επίκουρος καθηγητής, Deree-The American College of Greece, μέλος ΣΕΠ, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο

10.00 Νίκος Πεγιούδης, διδάκτωρ, UCL, University of London

Χρειαζόμαστε μια νέα θεωρία της πρωτοπορίας; Για μια νέα προσέγγιση της ιστορίας της πρωτοπορίας με αφορμή το παράδειγμα του Επαναστατικού Συμβουλίου για την Τέχνη (Arbeitsrat für Kunst, 1918-1921)

10.20 Άννα Μαρία Κάντα, διδάκτωρ, UCL, University of London

Η μαρξιστική ιστορία της τέχνης μετά την κρίση του μαρξισμού: Η ανασυγκρότηση της ιστορίας της τέχνης ως επιστήμης στη Δυτική Γερμανία κατά τη δεκαετία του `70

10.40 Παναγιώτης Μπίκας, μέλος Εργαστηριακού Διδακτικού Προσωπικού, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Η αριστερή μελαγχολία του October: Τέχνη και πολιτική στην Αμερική μετά την 11η Σεπτεμβρίου

11.00 Λουίζα Αυγήτα, επίκουρη καθηγήτρια, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Σύγχρονη τέχνη και ιστορία της σύγχρονης τέχνης: αλλαγή παραδείγματος ή παράδειγμα επινόησης αλλαγής;

11.20 Συζήτηση

12.00-12.30 Διάλειμμα

12.30 – 14.30

ΠΡΟΕΔΡΟΣ: Ηρώ Κατσαρίδου, επιμελήτρια, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Θεσσαλονίκη

12.30 Άννυ Μάλαμα, επιμελήτρια, Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού

“Helping the Greeks to Help Themselves“: η αμερικανίδα σχεδιάστρια μόδας Muriel King και η συγκρότηση του καλλιτεχνικού πεδίου στην Ελλάδα ως διακριτού παραγωγικού τομέα κατά τους πρώτους μετεμφυλιακούς χρόνους

12.50 Εύη Παπαδοπούλου, διδάκτωρ, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Φωτογραφία, φιλανθρωπία και η πολιτική των συναισθημάτων στη μετεμφυλιακή Ελλάδα: το παράδειγμα της Βασιλικής Πρόνοιας

13.10 Άρτεμις Ζερβού, επιμελήτρια, Εθνική Πινακοθήκη-Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου

Τα Μετάλλια Ατίμωσης [Medals for Dishonor, 1937-40] του David Smith: νέα ερμηνευτικά στοιχεία υπό το πρίσμα της παραμονής του γλύπτη στην Ελλάδα (Δεκέμβριος 1935 – Απρίλιος 1936)

13.30 Κωνσταντίνος Ι. Στεφανής, επιμελητής, Μουσείο Μπενάκη, Συλλογή Ευστάθιου Ι. Φινόπουλου

Η έκθεση επαναλαμβάνεται: η επανέκθεση του ‘Armory Show’ (1963)

13.50 Συζήτηση

14.30-16.00 Διάλειμμα

Απογευματινή συνεδρία   16.00 – 18.00

ΠΡΟΕΔΡΟΣ:  Έλενα Χαμαλίδη, επίκουρη καθηγήτρια, Ιόνιο Πανεπιστήμιο

16.00 Ευανθία Μαρία Καλύβα, διδάκτωρ, Πανεπιστήμιο του Leeds

Η χρήση της γλώσσας στην εννοιολογική τέχνη: αλλαγή παραδείγματος ή μόδα;

16.20 Τίνα Πανδή, επιμελήτρια, Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης

Το σχέδιο σε ένα «διευρυμένο πεδίο»: μεταλλαγές του σχεδίου και διερευνήσεις της έννοιας του συστήματος κατά την περίοδο 1965-1975

16.40 Ειρήνη Γερογιάννη, διδάκτωρ, Αριστοτέλειο Πανεπιστήμιο Θεσσαλονίκης

Κρίσεις του λόγου και της αναπαράστασης: οι συνεργασίες μεταξύ ποίησης και περφόρμανς στην ελληνική τέχνη του ’70 και του ’80

17.00 Αλεξάνδρα Αντωνιάδου, διδάκτωρ, University of Edinburgh

Performance Art: Εφήμερη Τέχνη, άυλη και επισφαλής εργασία

17:20 Συζήτηση

18:00-18.30  Διάλειμμα

18.30 – 20.00

18.30 Νίκος Δασκαλοθανάσης, καθηγητής, Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών

Digital art history: από την ποιότητα στην ποσότητα;

18.50 Αρετή Αδαμοπούλου, αναπληρώτρια καθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων

Αμαλία Φωκά, επίκουρη καθηγήτρια, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων

Σκέψεις (ή μια συζήτηση) για την ιστορία της τέχνης σε ψηφιακό περιβάλλον

19.20 Συζήτηση

20.00 Λήξη του συνεδρίου

 

 

Η ΕΠΙΣΤΗΜΟΝΙΚΗ ΚΑΙ ΟΡΓΑΝΩΤΙΚΗ ΕΠΙΤΡΟΠΗ

Ηρώ Κατσαρίδου
Επιμελήτρια, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Θεσσαλονίκη

Άνη Κοντογιώργη
Προϊσταμένη Τμήματος Μουσείων Νεότερου Πολιτισμού, ΥΠΠΟΑ, Διεύθυνση Νεώτερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς, μέλος ΣΕΠ, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο, μέλος ΔΣ ΕΕΙΤ

Θοδωρής Κουτσογιάννης
Έφορος της Συλλογής Έργων Τέχνης της Βουλής των Ελλήνων, μέλος ΔΣ ΕΕΙΤ

Σωτήρης Μπαχτσετζής
Επίκουρος Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, Deree-The American College of Greece, μέλος ΣΕΠ, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο

Δημήτρης Παυλόπουλος
Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών

Αγγελική Πολλάλη
Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Deree-The American College of Greece, αντιπρόεδρος ΕΕΙΤ

Έλενα Χαμαλίδη
Επίκουρη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Ιόνιο Πανεπιστήμιο

 

 

#OpenCall for Participation – Seminars on Hydra, Greece / Exhibition Histories from the 17th century to the present / Athens School of Fine Arts & Hydra 21

 

1^ST Seminar with ASAD RAZA

Τitle: WHAT DO EXHIBITIONS DO?

5-8 September 2019 (ASFA, Hydra Annexe)

 

The seminar series Exhibition Histories from the 17th century to the present and its parallel events will include presentations focused on the histories of temporary exhibitions, with an emphasis on contemporary theoretical and historical approaches to this topic. The histories of exhibitions have been attracting the interest of a steadily growing number of researchers in recent years. Today, the histories of exhibitions are recognized as significant tools for art history and have played a formative role in recent developments within the discipline.

Invited keynote speakers will present their research and practice to a broad public, which will have the chance to discuss various issues surrounding art exhibitions and their histories.

The seminars will take place on the island of Hydra (Saronic Gulf, nearby Athens) at the annexe of the Athens School of Fine Arts (ASFA) under the auspices of ASFA and in collaboration with the not-for-profit organisation Hydra 21.

The seminars and talks will include, but are not be limited to, the following topics:

• Historiography: shared questions, issues and other parameters in the study of the histories of exhibitions from the 17th century to the present
• Genealogies and developments of questions that have motivated art historians’ interest in the histories of exhibitions
• Revisions of established or canonical perspectives in art history through the study of histories of exhibitions
• The case of Greece: interests and omissions, current research and future prospects
• Archival research
• Oral histories of exhibition curating, exhibition production, visitors’ experiences etc.
• National and international networks of artists and curators, collaborations and curatorial collectives
• Collectors, patrons, sponsors and their roles in the organisation of exhibitions
• Art criticism and exhibition histories
• Exhibition catalogues (various kinds, their historical development)
• Exhibition categories and their histories (monographic shows, group shows, retrospectives, thematic shows, shows of artists’ groups and movements, etc.)
• Theoretical, critical and historical publications and bibliographies of the last decade
• The contemporary art curator as researcher of exhibition histories (publications, restagings, archives of historical examples)
• The exhibition as research and as ‘living’ archive
• Large international exhibitions
• Overlooked or forgotten examples of exceptional shows
• Propaganda and national narratives through exhibitions
• Censorship
• Blockbusters
• New types and categories of interdisciplinary exhibitions [exhibitions as conferences, public programmes, discussions, internet shows, etc]
• The Exhibition as artistic medium

 

The first seminar of the series is conceived and hosted by ASAD RAZA with the title:

WHAT DO EXHIBITIONS DO?

The seminar will take place on the island of Hydra, Greece from Thursday, 5 September to Sunday, 8 September 2019. It will cover the topic of WHAT DO EXHIBITIONS DO? in various ways, including discussion, reading, movement exercises and cooking. It will be in the form of a 4-day workshop. There will not be a reading list but Asad Raza will bring certain quotes to discuss, that will be relevant to the theme of the seminar.

 

On Wednesday, 4 September 2019, prior to the commencement of the seminar in Hydra, there will be a round-table discussion open to the public with Asad Raza and the organisers of the Exhibition Histories events to take place in Athens (ASFA). Selected participants are also encouraged to attend this discussion.

 

ASAD RAZA BIOGRAPHICAL SKETCH

Asad Raza (born in Buffalo, USA; lives in New York and Leipzig) combines experiences, human and non-human beings, and objects in his work. Often exploring the idea of dialogue and rejecting disciplinary boundaries, Raza conceives of exhibitions as metabolic entities composed of active scenarios. For Untitled (plot for dialogue), he installed a tennis-like game in a deconsecrated sixteenth-century church in Milan, complete with coaches and iced tea. Root sequence. Mother tongue–exhibited at the 2017 Whitney Biennial, the Rockbund Museum in Shanghai, and the Grimaldi Forum in Monaco–is a forest of twenty-six living trees with human caretakers as well as objects belonging to them. Schema for a school is an ongoing series of experimental schools realized inside exhibition settings, at the Ljubljana Graphic Art Biennial in 2015, at the Palais de Tokyo in 2016, and at Prelude to the Shed in New York City in 2018. Raza premiered his film Minor History at the International Film Festival Rotterdam in 2019. Currently he is preparing the 34^th Kaldor Public Art Project in Sydney, Australia, a new work entitled Absorption. Raza’s works often inhabit or create intimate settings. The Bedroom, first shown at the 2018 Lahore Biennale, creates a temporally indistinct space that invites teenagers to sing and play chess with visitors. For home show, which took place at his apartment in New York, Raza asked artists and friends to intervene in his home life, and gave tours to visitors for the show’s five weeks. Raza also explored exhibition-making as a form of inhabitation at the Villa Empain in Brussels in 2016-7, where he co-curated the shows Mondialité (with Hans Ulrich Obrist), Décor (with Dorothea von Hantelmann and Tino Sehgal), Répétition, and Seeing Zen. With Obrist, he is curating an ongoing series of exhibitions on the legacy of Édouard Glissant, including Mondialité, Trembling Thinking at the Americas Society in New York and Where the Oceans Meet at MDC Museum of Art and Design, Miami. Raza’s collaborative practice includes serving as a dramaturge for group exhibitions such as 2014’s A stroll through a fun palace in the Venice Architecture Biennale, and Solaris Chronicles for LUMA Arles. He is the dramaturge for an ongoing series of exhibitions by the pioneering artist Philippe Parreno. From 2009-2015, he served as producer for Tino Sehgal’s exhibitions, including major presentations at the Guggenheim Museum (2010) and Tate Modern (2012). In 2014 he realized a long-term goal of bringing Sehgal’s works to the ancient center of Athens, Greece. From 2003-2007, he was active as a political activist and organizer in New York. Of Pakistani background, Raza studied literature and filmmaking at Johns Hopkins and New York University, where he helped organize a labor strike in 2005. He has an active book-making practice and has written for Jan Mot Newspaper, Kaleidoscope, modern matter, n+1, NERO, The New Yorker, The New York Times, Spike, and Tennis magazine.

There will be a limited number of seminar participants selected through the open call and will include ASFA students from both the Fine Arts and the Art Theory and History of Art Departments (eligible BA, MA and PhD candidates) as well as external academics, students and art professionals who are interested in the subject.

Maximum number of participants: 12

Interested candidates are invited to submit a proposal (c. 500 words, in English) explaining their motivation in participating in the 1st seminar of the Exhibition Histories series by Asad Raza, as well as on how it will benefit their individual research or practice.

Candidates should also submit a curriculum vitae (max 3 pages).

Applicants might be invited for an interview to discuss their application.

All events will be partly recorded following the consent of speakers and will be published online.

Following the completion of the seminars series during 2019-2021, the organizers are planning an international conference, a new cycle of seminars or lectures on the topic, as well as a publication.

Title of Events and Seminars:

Exhibition Histories from the 17th century to the present

1^st seminar WHAT DO EXHIBITIONS DO? by Asad Raza

Application deadline:

Monday, 1 July 2019

1^st seminar duration:

Thursday, 5 September – Sunday, 8 September 2019

Arrival in Hydra: Thursday, 5 September 2019 – afternoon

End of seminar: Sunday, 8 September 2019 – afternoon

Seminars location:

Hydra island, ASFA Annexe, Greece

Please send your proposals in English (c. 500 words) along with a short cv at exhibitionstories@gmail.com no later than Monday, 1 July 2019.

The first seminar with Asad Raza will be held in English.

Participation expenses for ASFA students (accommodation at the ASFA annexe, transport, food etc.) will be covered by ASFA, the not-for-profit association Hydra 21 and other sponsors.

External participants (not ASFA students) should cover all their expenses.

[Low cost accommodation at ASFA Annexe will be available, and potentially also other reductions].

There will be no participation fee for the seminars

Applicants will receive a reply by mid-July 2019.

 

The Exhibition Histories from the 17th century to the present events are organised under the auspices of ASFA and in collaboration with Hydra 21.

Hydra 21 is a not-for-profit association. It was founded in November 2016 by a group of inhabitants and friends of Hydra (from Greece and abroad). The association’s primal ambition is to promote the island’s rich cultural inheritance as well as to encourage and support contemporary cultural production. www.hydra21.gr

For more information about the events please contact: exhibitionstories@gmail.com

 

Organizing committee:

Dr Irini Marinaki (art historian, PhD The London Consortium)

Dr Konstantinos J. Stefanis (art historian, Curator at The Benaki Museum – Efstathios J. Finopoulos Collection)

Dr. Eva Fotiadi (art historian and theorist, St Joost Academy of Fine and Applied Arts, The Netherlands)

ASFA Scientific Advisors:

Prof. Nikos Daskalothanassis (Professor of History of Modern and Contemporary Art, Athens School of Fine Arts)

Prof. Zafos Xagoraris (Professor of the Visual Arts Department, Athens School of Fine Arts)

---

 

Ανοιχτό Κάλεσμα Συμμετοχών – Σεμινάρια στην Ύδρα

«Ιστορίες Εκθέσεων από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα»

Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών & ΥΔΡΑ 21

 

1^ο Σεμινάριο με τον Asad Raza

Τίτλος Σεμιναρίου: WHAT DO EXHIBITIONS DO?

5-8 Σεπτεμβρίου 2019 (ΑΣΚΤ, Σταθμός Ύδρας)

 

Τα σεμινάρια με θέμα «Ιστορίες Εκθέσεων από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα» και οι παράλληλες εκδηλώσεις που θα τα πλαισιώσουν, θα περιλαμβάνουν παρουσιάσεις που θα αφορούν τις περιοδικές εκθέσεις τέχνης με ιδιαίτερη εστίαση στις σύγχρονες θεωρητικές και ιστορικές προσεγγίσεις. Θα δοθεί η δυνατότητα στους προσκεκλημένους εισηγητές, που ασχολούνται με το θέμα, να παρουσιάσουν την έρευνα τους αλλά και σ’ ένα ευρύτερο κοινό να ενημερωθεί και να συζητήσει για τις εικαστικές εκθέσεις και την ιστορία τους.

Τα σεμινάρια θα πραγματοποιηθούν στον Σταθμό της Ανωτάτης Σχολής Καλών Τεχνών στην Ύδρα (υπό την αιγίδα της ΑΣΚΤ και σε συνεργασία με το σωματείο ΥΔΡΑ 21).

Οι επίτιμοι προσκεκλημένοι θα οργανώσουν ένα ολιγοήμερο σεμινάριο όπου θα παρουσιάσουν και θα συζητήσουν την πρακτική και την έρευνα τους με μια μικρή ομάδα επιλεγμένων συμμετεχόντων.

Το σεμινάρια θα επικεντρωθούν, αλλά δε θα περιοριστούν, στις παρακάτω θεματικές:

• Ιστοριογραφία: κοινά ερωτήματα και παράμετροι στη μελέτη της ιστορίας των εκθέσεων από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα – προέλευση και εξέλιξη των ερωτημάτων που υποκίνησαν το ενδιαφέρον της μελέτης της ιστορίας των εκθέσεων
• Αναθεώρηση καθιερωμένων ή και κανονιστικών απόψεων στην ιστορία της τέχνης μέσα από τη μελέτη της ιστορίας των εκθέσεων
• Η περίπτωση της Ελλάδας: ενδιαφέροντα και παραλήψεις, μελέτες και προοπτικές
• Πρωτότυπη έρευνα σχετικών αρχείων
• Προφορικές ιστορίες σχετικές με την επιμέλεια, οργάνωση και την εμπειρία επισκεπτών
• Εθνικά και διεθνή δίκτυα καλλιτεχνών και συνεργασιών για την οργάνωση εκθέσεων
• Συλλέκτες, πάτρωνες και ο ρόλος τους στην οργάνωση εκθέσεων
• Kριτική της τέχνης και ιστορία των εκθέσεων
• Κατάλογοι εκθέσεων (διαφορετικά είδη και η ιστορική τους εξέλιξη)
• Κατηγορίες εκθέσεων και η ιστορία τους (μονογραφικές, ομαδικές, αναδρομικές, εκθέσεις καλλιτεχνικών κινημάτων κ.α.)
• Κριτικές προσεγγίσεις στην «νέα τάση» της ιστορίας των εκθέσεων και της σχετικής βιβλιογραφίας της τελευταίας δεκαετίας
• Ο σημερινός ρόλος του επιμελητή εκθέσεων ως ερευνητή της ιστορίας των εκθέσεων (δημοσιεύσεις, επανεκθέσεις, αρχεία ιστορικών εκθέσεων κ.α.)
• Η έκθεση ως έρευνα και «ζωντανό» αρχείο
• Μεγάλες διεθνείς εκθέσεις
• Παραγνωρισμένα παραδείγματα ιστορικά σημαντικών εκθέσεων
• Προπαγάνδα και εθνικές αφηγήσεις μέσω των εκθέσεων
• Λογοκρισία
• Εκθέσεις Blockbuster και εμπορευματοποίηση
• Νέες μορφές διεπιστημονικών εκθέσεων (οι εκθέσεις ως εκπαιδευτικές εκδηλώσεις/public programmes, συνέδρια, συζητήσεις, παρουσιάσεις αρχείων, διαδικτυακές επιμέλειες κ.α.)

 

Το πρώτο σεμινάριο στην Ύδρα θα πραγματοποιηθεί υπό την επιμέλεια του Asad Raza με τίτλο:

WHAT DO EXHIBITIONS DO?

Το σεμινάριο θα πραγματοποιηθεί στο νησί της Ύδρας από την Πέμπτη, 5 Σεπτεμβρίου μέχρι και την Κυριακή, 8 Σεπτεμβρίου 2019. Θα επικεντρωθεί στο θέμα WHAT DO EXHIBITIONS DO? με διάφορους τρόπους όπως συζήτηση, διάβασμα, σωματικές ασκήσεις και μαγειρική. Θα έχει τη μορφή ενός τετραήμερου εργαστηρίου. Δεν θα υπάρχει λίστα ανάγνωσης, όμως ο Asad Raza θα επιλέξει μερικά αποφθέγματα με βάση το θέμα του σεμιναρίου και θα τα συζητήσει με τους συμμετέχοντες.

 

Την Τετάρτη, 4 Σεπτεμβρίου 2019, πριν από την έναρξη των σεμιναρίων στην Ύδρα, θα πραγματοποιηθεί μια δημόσια συζήτηση και παρουσίαση της δουλειάς του Asad Raza στην ΑΣΚΤ στην Αθήνα.

 

ASAD RAZA / Σύντομο Βιογραφικό

Ο Asad Raza (γεν. Buffalo, Η.Π.Α; κάτοικος Νέας Υόρκης και Λειψίας), συνδυάζει στα έργα του εμπειρίες ανθρώπων μαζί με αντικείμενα και διάφορα άλλα όντα. Εξερευνά επίσης συχνά την ιδέα του διαλόγου. Για την έκθεση του Untitled (plot for dialogue) το 2017, εγκατέστησε ένα γήπεδο τένις σε μία εκκλησία του 16^ου αιώνα στο Μιλάνο. Στην έκθεση Root sequence. Mother tongue στη Whitney Biennial 2017, στο Rockbund Museum στη Σαγκάη, και στο Grimaldi Forum στο Μονακό, παρουσίασε ένα δάσος από 26 δέντρα μαζί με τους ανθρώπους που τα συντηρούσαν και τα προσωπικά τους αντικείμενα. Το Schema for a school είναι μια σειρά από πειραματικά «μαθήματα» τα οποία πραγματοποιούνται μέσα σε εκθέσεις, όπως στη Ljubljana Graphic Art Biennial το 2015, στο Palais de Tokyo το 2016 και στο Prelude to the Shed στη Νέα Υόρκη το 2018. Ο Raza παρουσίασε πρόσφατα την ταινία του Minor History στο Rotterdam International Film Festival (2019). Αυτή την εποχή εκθέτει ένα καινούργιο έργο για το 34^th Kaldor Public Art Project στο Σίδνεϊ, με τίτλο Absorption. Στα έργα του συχνά δημιουργεί προσωπικούς, ιδιωτικούς χώρους όπως το The Bedroom στη Lahore Biennale (2018), όπου έφηβοι προσκαλούσαν τους επισκέπτες σ’ έναν εφήμερο χώρο να τραγουδήσουν και να παίξουν σκάκι. Για το home show που οργανώθηκε στο διαμέρισμα του στη Νέα Υόρκη το 2015, ο Raza προσκάλεσε φίλους και καλλιτέχνες να παρέμβουν στον χώρο του σπιτιού του, όπου ο ίδιος ξεναγούσε για 5 εβδομάδες τους επισκέπτες της έκθεσης. Ο Raza έχει επίσης ασχοληθεί με τις εκθέσεις ως χώρους κατοικίας, στην Villa Empain στις Βρυξέλλες το 2016-7, όπου επιμελήθηκε τις εκθέσεις Mondialité (με τον Hans Ulrich Obrist), Décor (με την Dorothea von Hantelmann και τον Tino Sehgal), Répétition και Seeing Zen. Μαζί με τον Obrist, έχουν επιμεληθεί μια σειρά εκθέσεων αφιερωμένες στον Édouard Glissant (Mondialité, Trembling Thinking στο Americas Society στη Νέα Υόρκη και Where the Oceans Meet στο MDC Museum of Art and Design στο Μιάμι). Ο Raza συνεργάζεται και «σκηνοθετεί» ομαδικές εκθέσεις όπως οι: A stroll through a fun palace στη Μπιενάλε Αρχιτεκτονικής της Βενετίας το 2014 και Solaris Chronicles για το LUMA Arles. Είναι επίσης δραματουργός μιας σειράς εκθέσεων του πρωτοποριακού καλλιτέχνη Philippe Parreno. Την περίοδο 2009-2015, ήταν παραγωγός στις εκθέσεις του Tino Sehgal, που έλαβαν μέρος στα μουσεία Guggenheim Museum (2010) και Tate Modern (2012). Το 2014 πραγματοποίησε ένα μακροπρόθεσμο σχέδιο να παρουσιάσει το έργο του Sehgal This progress στην Ελλάδα, στη Ρωμαϊκή Αγορά της Αθήνας. Από το 2003 μέχρι το 2007, ήταν ενεργός πολιτικός ακτιβιστής στη Νέα Υόρκη. Έχει καταγωγή από το Πακιστάν και σπούδασε λογοτεχνία και σκηνοθεσία στο Johns Hopkins και στο New York University, όπου βοήθησε στην οργάνωση μιας απεργίας το 2005. Έχει συνεργαστεί με τον Hans Ulrich Obrist για το βιβλίο Ways of Curating (2014). Κείμενα του έχουν δημοσιευθεί στα έντυπα: Jan Mot Newspaper, Kaleidoscope, modern matter, n+1, NERO, The New Yorker, The New York Times, Spike και Tennis magazine. Το βιβλίο του Mondialité: Or the Archipelagos of Édouard Glissant δημοσιεύθηκε από τις εκδόσεις Skira το 2018.

Ο αριθμός των συμμετεχόντων που θα επιλεγούν από το ανοιχτό κάλεσμα είναι περιορισμένος.

Οι συμμετέχοντες μπορεί να είναι φοιτητές και των δύο τμημάτων της ΑΣΚΤ (προπτυχιακοί, μεταπτυχιακοί, υποψήφιοι διδάκτορες) αλλά και ακαδημαϊκοί, φοιτητές, επαγγελματίες κ.ά. (εκτός ΑΣΚΤ) από το χώρο των τεχνών.

Ανώτατος αριθμός συμμετεχόντων: 12

Οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να στείλουν μια πρόταση (περίπου 500 λέξεις στα αγγλικά) όπου θα αιτιολογούν το κίνητρό τους να συμμετάσχουν στο πρώτο σεμινάριο με τον Asad Raza στην Ύδρα καθώς και τα οφέλη που πιστεύουν ότι θα αποκομίσουν για την προσωπική τους έρευνα και παραγωγή.

Μαζί με την πρόταση οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να καταθέσουν ένα σύντομο βιογραφικό (μέχρι 3 σελίδες αγγλικά ή ελληνικά).

Οι ενδιαφερόμενοι ενδέχεται να κληθούν σε συνέντευξη για να συζητηθούν οι προτάσεις τους.

Οι εκδηλώσεις θα βιντεοσκοπηθούν με την άδεια των ομιλητών και θα δημοσιευθούν σε σχετική ιστοσελίδα.

Στις προθέσεις των διοργανωτών είναι, μετά την λήξη του κύκλου των σεμιναρίων για την περίοδο 2019-2021, η οργάνωση ενός διεθνούς συνεδρίου με θέμα την ιστορία των εκθέσεων καθώς και η έκδοση σχετικού υλικού που θα προκύψει από τις εκδηλώσεις.

Τίτλος Εκδηλώσεων και Σεμιναρίων:

Ιστορίες Εκθέσεων από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα

Exhibition Histories from the 17th century to the present

1^ο Σεμινάριο WHAT DO EXHIBITIONS DO? με τον Asad Raza

Καταληκτική Ημερομηνία Υποβολής Προτάσεων και Βιογραφικών:

Δευτέρα, 1 Ιουλίου 2019

Διάρκεια Πρώτου Σεμιναρίου:

Πέμπτη, 5 Σεπτεμβρίου 2019– Κυριακή, 8 Σεπτεμβρίου 2019

Άφιξη στην Ύδρα: Πέμπτη, 5 Σεπτεμβρίου 2019, απόγευμα

Ολοκλήρωση Σεμιναρίου: Κυριακή, 8 Σεπτεμβρίου 2019, απόγευμα

Χώρος Διεξαγωγής Σεμιναρίου:

Ύδρα, Σταθμός ΑΣΚΤ

Οι προτάσεις (περίπου 500 λέξεις στα αγγλικά) καθώς και ένα σύντομο βιογραφικό σας (ελληνικά ή αγγλικά) πρέπει να αποσταλούν ηλεκτρονικά στη διεύθυνση exhibitionstories@gmail.com μέχρι τη Δευτέρα, 1 Ιουλίου 2019.

Το σεμινάριο με τον Asad Raza θα πραγματοποιηθεί στα αγγλικά.

Τα έξοδα συμμετοχής των φοιτητών της ΑΣΚΤ (διαμονή, μετακίνηση, τρόφιμα στον Σταθμό κ.α.) θα καλυφθούν από την ΑΣΚΤ (χορηγία σε είδος), το σωματείο ΥΔΡΑ 21 και άλλους χορηγούς.

Οι συμμετέχοντες που δεν είναι φοιτητές της ΑΣΚΤ θα πρέπει να καλύψουν οι ίδιοι όλα τους τα έξοδα.

[Θα υπάρξει δυνατότητα διαμονής στον Σταθμό της ΑΣΚΤ στην Ύδρα χαμηλού κόστους καθώς και κάποιες άλλες εκπτώσεις.]

Η συμμετοχή στα σεμινάρια θα είναι δωρεάν για όλους τους επιλεγμένους συμμετέχοντες.

Οι απαντήσεις με τις αποφάσεις της επιτροπής θα ανακοινωθούν μέχρι τα μέσα Ιουλίου του 2019.

Οι εκδηλώσεις και τα σεμινάρια Ιστορίες Εκθέσεων από τον 17ο αιώνα μέχρι σήμερα τελούν υπό την αιγίδα της ΑΣΚΤ σε συνεργασία με το ΥΔΡΑ 21.

Το ΥΔΡΑ 21 είναι σωματείο μη κερδοσκοπικού χαρακτήρα. Ιδρύθηκε τον Νοέμβριο του 2016 από μια ομάδα Υδραίων και φίλων της Ύδρας (από την Ελλάδα και το εξωτερικό) που θέλουν κινητοποιήσουν όλους όσους αγαπούν και ενδιαφέρονται για την Ύδρα, να συνδράμουν σε μια κοινή προσπάθεια για την ανάδειξη και ανάπτυξη του νησιού www.hydra21.gr

Για περισσότερες πληροφορίες στο exhibitionstories@gmail.com

Οργανωτική Επιτροπή:

Δρ. Ειρήνη Μαρινάκη (Ιστορικός της Τέχνης, PhD The London Consortium)

Δρ. Κωνσταντίνος Ι. Στεφανής (Ιστορικός της Τέχνης, Επιμελητής Μουσείου Μπενάκη-Συλλογή Ε. Φινόπουλου)

Δρ. Εύα Φωτιάδη (Ιστορικός της Τέχνης, PhD University of Amsterdam/St Joost Academy of Fine and Applied Arts, The Netherlands)

Επιστημονικοί Σύμβουλοι ΑΣΚΤ:

Νίκος Δασκαλοθανάσης, Καθηγητής Ιστορίας της Μοντέρνας και Σύγχρονης Τέχνης (Τμήμα Θεωρίας και Ιστορίας της Τέχνης, ΑΣΚΤ)

Ζάφος Ξαγοράρης (Καθηγητής, Τμήμα Εικαστικών Τεχνών, ΑΣΚΤ)

ΣΤ΄ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ – ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΩΝ

ΣΤ΄ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ – ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΩΝ

ΣΤ΄ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ – ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΩΝ

— Read on eeit.org/anakoinoseis/st-synedrio-istorias-tis-technis-prosklisi-ypovolis-anakoinoseon/

«Περίοδοι Κρίσης και Αλλαγές Παραδείγματος»

Τα τελευταία χρόνια η έννοια της «παγκόσμιας κρίσης» ―πολιτικής, οικονομικής, κοινωνικής και πολιτισμικής― έχει αποτελέσει αφενός το επίκεντρο θεωρητικών τοποθετήσεων, και αφετέρου έναυσμα για καλλιτεχνική δημιουργία και αναστοχασμό του ρόλου των θεσμών της τέχνης. Πρόσφατα, η Documenta 14 ανέλαβε να αναδείξει την Ελλάδα ως «παραδειγματική» χώρα κρίσης.

Παράλληλα οι ανθρωπιστικές επιστήμες, και συγκεκριμένα η ιστορία της τέχνης, φαίνονται να διανύουν τη δική τους περίοδο κρίσης, τόσο σε κοινωνικο-πολιτικό, όσο και σε επιστημολογικό επίπεδο. Για παράδειγμα, ποια είναι η θέση της ιστορίας της τέχνης στο πλαίσιο της πρόσφατης «μετάβασης» στις πολιτισμικές και οπτικές σπουδές (cultural and visual studies) ή η σχέση της με τις ψηφιακές ανθρωπιστικές επιστήμες (digital humanities);

Η ιστορία γνωρίζει βέβαια πολλές αποφασιστικές και κρίσιμες στιγμές στις οποίες ένα καταλυτικό γεγονός έγινε έναυσμα για αλλαγές. Πώς αντιμετωπίστηκαν οι περίοδοι κρίσης, του δυτικού και μη κόσμου στο παρελθόν και ποιες «αλλαγές παραδειγμάτων» προέταξαν; Ποιες είναι οι ιστορικές, ιδεολογικές, και κοινωνικό-πολιτικές τομές που τις συνόδευσαν και πώς ερμηνεύονται από την ιστορία της τέχνης; Πώς αντέδρασαν οι θεσμοί, οι καλλιτεχνικές πρακτικές, ο ιστορικός και ο κριτικός λόγος;

Στόχος του συνεδρίου είναι να διερευνήσει τα παραπάνω ερωτήματα, εστιάζοντας στην έννοια της «αλλαγής παραδείγματος», είτε με την έννοια της επιστημολογικής τομής είτε με την ευρύτερη έννοια των αλλαγών στην αντίληψη ιστορικών στιγμών και μοντέλων. Ταυτόχρονα, αποσκοπεί στο να φωτίσει τα ανά περίπτωση «παραδείγματα» της κανονιστικής αφήγησης της ιστορίας της τέχνης.

Προσκαλούμε πρωτότυπες ανακοινώσεις από όλες τις ερευνητικές περιοχές της Ιστορίας της Νεότερης Τέχνης, από τον Ύστερο Μεσαίωνα έως σήμερα, που εξετάζουν τόσο τις συνέχειες, όσο και τις ασυνέχειες του επιστημονικού πεδίου.

Ενδεικτικά, το Συνέδριο επιδιώκει να επικεντρωθεί σε θέματα όπως:

• κανονιστικές αφηγήσεις και τα παραδείγματά τους

• αλλαγές παραδείγματων και επιστημολογικές τομές

• μεταβολές του αφηγηματικού λόγου στην Ιστορία της Τέχνης

• αλλαγές στον ρόλο των πολιτισμικών θεσμών και της αγοράς της τέχνης

• διεπιστημονικές προσεγγίσεις, τεχνοεπιστήμη και κρίση των ανθρωπιστικών επιστημών

• παγκόσμια ιστορία της τέχνης, διαπολιτισμικότητα και γεωγραφίες της τέχνης.

Η πρόσκληση αφορά τις εξής δύο μορφές:

Α. Ατομικές ανακοινώσεις με διάρκεια 20 λεπτά

Για τις ατομικές ανακοινώσεις, οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να υποβάλουν:

1. Τίτλο και περίληψη της προτεινόμενης ανακοίνωσης (μέγιστη έκταση: 300 λέξεις)

2. Βιογραφικό σημείωμα με πλήρη στοιχεία επικοινωνίας και την τρέχουσα ιδιότητα του αιτούντος (μέγιστη έκταση: 2 σελίδες)

3. Σύντομο βιογραφικό σημείωμα παρουσίασης του ομιλητή (μέγιστη έκταση: 200 λέξεις).

Β. Συνεδρία τριών (3) ανακοινώσεων με διάρκεια κάθε ανακοίνωσης 20 λεπτά. Η συνεδρία περιλαμβάνει έναν πρόεδρο και τρεις (3) ομιλητές. Η/Ο πρόεδρος της συνεδρίας καλείται να υποβάλει:

1. Τον τίτλο και το σκεπτικό της συνεδρίας (μέγιστη έκταση: 300 λέξεις)

2. Περιλήψεις των τριών (3) ανακοινώσεων (μέγιστη έκταση: 300 λέξεις)

3. Βιογραφικό σημείωμα (μέγιστη έκταση: 2 σελίδες) για όλα τα μέλη της συνεδρίας: τον πρόεδρο και τους τρεις ομιλητές, με πλήρη στοιχεία επικοινωνίας και την τρέχουσα ιδιότητα των αιτούντων

4. Σύντομο βιογραφικό σημείωμα παρουσίασης του ομιλητή (μέγιστη έκταση: 200 λέξεις) για όλα τα μέλη της συνεδρίας: τον πρόεδρο και τους ομιλητές.

Βασικός στόχος του Συνεδρίου είναι να εκπροσωπηθούν όλα τα επίπεδα της επιστημονικής έρευνας (υποψήφιοι διδάκτορες, ανεξάρτητοι ερευνητές, πανεπιστημιακοί, επιμελητές μουσείων κ.ά.). Σημειώνεται ότι η ιδιότητα του μέλους της Ε.Ε.Ι.Τ. δεν αποτελεί προϋπόθεση για την επιλογή των ομιλητών.

Οι προτάσεις θα απευθύνονται στην Οργανωτική Επιτροπή του ΣΤ΄ Συνεδρίου Ιστορίας της Τέχνης και θα πρέπει να αποσταλούν ηλεκτρονικά στην ακόλουθη διεύθυνση: ektosynedrio@eeit.org με θέμα «ΣΤ΄ Συνέδριο Ιστορίας Τέχνης», έως τις 18 Μαρτίου 2019.

Όσοι αποστείλουν αίτηση θα λάβουν ηλεκτρονική επιβεβαίωση λήψης της πρότασής τους εντός πενθημέρου από την ημερομηνία αποστολής.

Η τελική επιλογή των ανακοινώσεων που θα συμπεριληφθούν στο πρόγραμμα του Συνεδρίου θα γνωστοποιηθεί στους ενδιαφερόμενους το αργότερο έως τις 20 Μαΐου 2019. Όλες οι αιτήσεις θα απαντηθούν.

Οι διοργανωτές θα καλύψουν μέρος των έξοδων μετακίνησης των ομιλητών που βρίσκονται εκτός Αθηνών. Στόχος της Οργανωτικής Επιτροπής είναι να προχωρήσει στην έκδοση των Πρακτικών του Συνεδρίου.

Σημαντικές πληροφορίες

Λήξη προθεσμίας υποβολής προτάσεων: 18 Μαρτίου 2019

Τελική ημερομηνία ανακοίνωσης επιλογής προτάσεων: 20 Μαΐου 2019

Ημερομηνίες διεξαγωγής του Συνεδρίου: 22 -24 Νοεμβρίου 2019

Γλώσσα Συνεδρίου: Ελληνικά

Τόπος Συνεδρίου: Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη (Πειραιώς 138), Αθήνα.

Πληροφορίες για την πορεία της διοργάνωσης του Συνεδρίου θα παρέχονται από την ιστοσελίδα της Ε.Ε.Ι.Τ.: http://eeit.org

Η Επιστημονική και Οργανωτική Επιτροπή

Ηρώ Κατσαρίδου (επιμελήτρια, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Θεσσαλονίκη)

Άνη Κοντογιώργη (μέλος του ΔΣ της ΕΕΙΤ, Προϊσταμένη Τμήματος Μουσείων Νεότερου Πολιτισμού, ΥΠΠΟΑ, Διεύθυνση Νεώτερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς)

Θοδωρής Κουτσογιάννης (μέλος του ΔΣ της ΕΕΙΤ, Έφορος της Συλλογής Έργων Τέχνης της Βουλής των Ελλήνων)

Σωτήρης Μπαχτσετζής (Επίκουρος Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, Deree-The American College of Greece, μέλος ΣΕΠ, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο)

Δημήτρης Παυλόπουλος (Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών)

Αγγελική Πολλάλη (αντιπρόεδρος του ΔΣ της ΕΕΙΤ, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Deree-The American College of Greece)

Έλενα Χαμαλίδη (Επίκουρη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Ιόνιο Πανεπιστήμιο)