Θεσμικές Προσεγγίσεις σε εκφάνσεις του Νεότερου Υλικού Πολιτισμού Αθήνα, Εθνικό και Ιστορικό Μουσείο (Παλαιά Βουλή), Παρασκευή 2 Μαρτίου 2018 Εδώ μπορείτε να κατεβάσετε το ΔΕΛΤΙΟ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ και το ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ (PDF).
ΔΙΑΛΕΞΗ
του καθηγητή James M. Saslow
Επίτιμος Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης
Queens College and the Graduate Center of the City University of New York
Venus versus Jesus:
Subversive Sexuality in Religious Art, from Donatello to Artemisia Gentileschi
Παρασκευή, 9 Μαρτίου 2018 στις 6 μ.μ.
Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138
Είσοδος ελεύθερη
Η διάλεξη θα δοθεί στα αγγλικά
Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (ΕΕΙΤ), έχει τη χαρά να φιλοξενεί τον καθηγητή James M. Saslow επίτιμο καθηγητή Ιστορίας της Τέχνης του Queens College and the Graduate Center of the City University of New York, προκειμένου να δώσει διάλεξη στο πλαίσιο των τακτικών ομιλιών/σεμιναρίων που διοργανώνει με προσκεκλημένους ιστορικούς τέχνης διεθνούς κύρους.
Στη διάλεξή του, με θέμα Venus versus Jesus:Subversive Sexuality in Religious Art,from Donatello to Artemisia Gentileschi, ο καθηγητής Saslow, θα εξετάσει την απεικόνιση του σώματος στη θρησκευτική τέχνη της Ιταλικής Αναγέννησης και του Μπαρόκ. Ειδικότερα, θα εστιάσει στην απεικόνιση ανδρικών και γυναικείων μορφών γυμνών ή ενδεδυμένων με τρόπο, όμως, που να υπαινίσσoνται το γυμνό. Ο αισθησιασμός του γυμνού σώματος, μερικές φορές υπήρξε αποτελεσματικό μέσο μεταφοράς θρησκευτικών μηνυμάτων, ενίοτε όμως προκαλούσε την ερωτική διέγερση των θεατών με τρόπο υπερβολικό ή απαγορευμένο. Ορισμένοι καλλιτέχνες μάλιστα, ενδεχομένως άθελά τους, υπερέβησαν τα όρια, ενώ κάποιοι άλλοι εισήγαγαν έναν απαγορευμένο ερωτισμό – κυρίως ανάμεσα σε άνδρες. Από τον Ντονατέλλο έως τον Μιχαήλ Άγγελο, η Εκκλησία εκμεταλλεύτηκε τον ερωτισμό προκειμένου να προσελκύσει τον θεατή. Η Αντιμεταρρύθμιση, ενώ αρχικά στράφηκε ενάντια σε αυτού του είδους τις απεικονίσεις, οι οποίες θα μπορούσαν να εξωθήσουν τον θεατή στη λαγνεία, ωστόσο κατά τη διάρκεια του 17ου αιώνα τις ευνόησε. Την ίδια περίοδο, οι γυναίκες καλλιτέχνιδες απεικόνιζαν τα θρησκευτικά θέματα από τη δική τους οπτική, υποκειμενοποιώντας τις γυναικείες αναπαραστάσεις και ανατρέποντας τις παραδοσιακές απεικονίσεις της γυναικείας σεξουαλικότητας.
Για περισσότερες πληροφορίες:greekarthistorians@gmail.com & http://www.eeit.org
Hungary’s right-wing government is attempting to destroy the Georg Lukács’s archive — and his legacy.
https://jacobinmag.com/2018/02/lukacs-hungary-archives-marxism
Sign the petition: https://www.change.org/p/hungarian-academy-of-sciences-save-the-luk%C3%A1cs-archives-from-liquidation
Η Θεματική Ενότητα Τέχνη–Αρχιτεκτονική–Πολεοδομία της Σχολής Ανθρωπιστικών Επιστημών του Ελληνικού Ανοικτού Πανεπιστημίου (ΕΑΠ) και οι Εκδόσεις Λειμών σάς προσκαλούν στην παρουσίαση του βιβλίου:
ΤΕΧΝΗ-ΧΩΡΟΣ-ΟΨΕΙΣ ΑΝΑΠΤΥΞΗΣ ΣΤΗΝ ΕΛΛΑΔΑ ΤΗΣ ΚΡΙΣΗΣ
Στο κτήριο της Εταιρίας Ελλήνων Λογοτεχνών, Ακαδημίας και Γενναδίου 8, 7ος όροφος, Αθήνα 106 78, την Πέμπτη 22 Φεβρουαρίου 2018, ώρα 20:00.
Θα προλογίσει η Αργυρώ Λουκάκη, Καθηγήτρια ΕΑΠ, επιμελήτρια του τόμου.
Θα μιλήσουν:
Ο Κώστας Γεωργουσόπουλος, συγγραφέας και κριτικός θεάτρου, η Λίλα Λεοντίδου, ομοτ. Καθηγήτρια ΕΑΠ, ο Κώστας Μωραϊτης, Καθηγητής ΕΜΠ, ο Δημήτρης Πλάντζος, αναπλ. Καθηγητής ΕΚΠΑ, επιμελητής του τόμου, και η Αργυρώ Λουκάκη
Υπεύθυνος για την επιμέλεια και την οργάνωση παραγωγής των έργων και δράσεων της θεματικής The EU Working Classes, που εστιάζει στην ιστορία και τους σύγχρονους μετασχηματισμούς της εργασίας, στη σύνδεση της τέχνης με τη βιομηχανία, την οικονομία και τους χώρους εργασίας. Επίσης είναι υπεύθυνος για την επιμέλεια και την οργάνωση έργων εικαστικών και παραστατικών τεχνών γενικά. Σε συνεργασία με την Καλλιτεχνική Διευθύντρια και με βάση το πρόγραμμα που έχει περιγραφεί στο φάκελο υποψηφιότητας, αναπτύσσει το σκεπτικό, τη δομή και τη μορφή των έργων και δράσεων εικαστικών και παραστατικών τεχνών, επιλέγει καλλιτέχνες και έργα για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Ελευσίνας 2021, φροντίζει για την ανάπτυξη διεθνών καλλιτεχνικών συμπράξεων και συνεργασιών με άλλες ΠΠΕ, οργανώνει και παρακολουθεί την υλοποίηση των έργων. Αναζητούμε ένα συνεργάτη στην αρχή ή τη μέση της καριέρας του (έως 45 ετών), με πρωτότυπες ιδέες και ικανό να εργαστεί με όρεξη και ενέργεια για την υλοποίηση του προγράμματος της Ελευσίνας 2021.
Απαραίτητα Προσόντα
– Πτυχίο Ιστορίας Τέχνης.
– Τουλάχιστον 5 χρόνια εμπειρίας στην επιμέλεια διεθνών καλλιτεχνικών δράσεων (όπως διεθνείς εκθέσεις και συναντήσεις)
– Πολύ καλή γνώση του εικαστικού χώρου σε ευρωπαϊκό επίπεδο και δίκτυο επαφών με καλλιτέχνες και πολιτιστικούς φορείς σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες
– Πολύ καλή κατανόηση της φιλοσοφίας και της αποστολής του προγράμματος της Ελευσίνας 2021 και ικανότητα να υπηρετήσει τους σκοπούς του
– Άριστη γνώση ελληνικών και αγγλικών σε προφορικό και γραπτό λόγο
– Διαθεσιμότητα για συχνές μετακινήσεις στο εξωτερικό
– Ευελιξία για νυχτερινή απασχόληση καθώς και απασχόληση το Σαββατοκύριακο, όποτε απαιτείται βάσει του προγραμματισμού της Ελευσίνας 2021
Επιθυμητά προσόντα
– Μεταπτυχιακές σπουδές
– Εμπειρία στο σχεδιασμό και τη διαχείριση του προγράμματος Creative Europe καθώς και άλλων ευρωπαϊκών προγραμμάτων χρηματοδότησης
– Άλλες ξένες γλώσσες
– Εμπειρία και γνώση της Ελευσίνας και της γύρω περιοχής
Για ηλεκτρονική υποβολή συμπληρώστε την αίτηση και επισυνάψετε το βιογραφικό σας καθώς και το portfolio σας (για τους Διευθυντές Σύγχρονης Τέχνης, Τέχνης στο Δημόσιο Χώρο και Πολιτιστικής Βιομηχανίας) και αποστείλετε στο info@eleusis2021.eu
*Οι αμοιβές για όλες τις θέσεις υπάγονται στο ενιαίο μισθολόγιο ως ΝΠΙΔ και αφορούν μέγιστη απασχόληση ορισμένου χρόνου έως και τη λύση της εταιρίας το 2022 χωρίς δικαίωμα μονιμοποίησης σε φορείς του Δημοσίου σύμφωνα με το άρθρο 66 του νόμου 4503/17.
Για απορίες ή διευκρινήσεις μπορείτε να επικοινωνείτε με τα γραφεία της Ελευσίνας 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης στο τηλέφωνο 2105537206, διεύθυνση Χατζηδάκη 44 και Δήμητρος, κτήριο Δημοτικού Μεγάρου 2ος όροφος ή με email στο info@eleusis2021.eu
Rethinking Guernica stems from a research project which compiles and presents materials related to the painting Pablo Picasso produced for the Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair of 1937 and which is currently conserved in the Museo Reina Sofía.
This initiative, made possible through the joint work of different departments in the Museo, is an open tool of knowledge, progressively enriched with new documents and setting out from the artistic and symbolic values in Picasso’s painting to analyse contemporary history and the processes which build its imagery.
Rethinking Guernica is envisaged as an archive of archives, comprising different public and private archives from institutions and Spanish and international agencies and tracing an approach to the history of the mural by acknowledging its quality as an artwork and icon which transcends its own materiality to become a constantly updated image and symbol. Moreover, the plural nature and provenance of the materials brought together leads to an understanding of the contexts surrounding Guernica — direct or indirect, physical or symbolic — and the multiple historical circumstances it has contributed to, and continues to do so, or in which it has been involved.
In terms of the archive, the materials are organised as a non-hierarchical constellation of narratives contained in different documents, which engender a wide array of possibilities for accessing information. Equally, each document has been allocated a series of labels – chronological, geographical or contextual, in reference to exhibitions, authors, or other aspects — not only linking it to the organisational accounts and criteria put forward, but also prompting new searches from the actual documents.
Rethinking Guernica takes centre stage in the gigapixel study of Guernica. The latest technology applied to the knowledge, analysis and conservation of art heritage enables this study to group together and manage the vast number of images taken on the painting – the pictorial surface, the back, the stretcher — through a robotic system with different sensors. The front and back of the picture have been scanned using different light frequencies (visible light, ultraviolet light, infrared light, x-ray imaging) which, along with the tool for 3D recreation, have produced an accurate picture of the painting’s condition. Moreover, the mapping of alterations has located abrasions, craquelure, wax, cracks, marks, retouching, underlying brushstrokes and other identified components, and, in addition to disclosing information on the picture’s state of conservation, the interpretation of these gigapixel images is also integral to a more profound approach to Picasso’s working process and technique.
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía
Santa Isabel, 52
28012 Madrid
Tel. (+34) 91 774 1000
Fax. (+34) 91 774 1056
Information: web@museoreinasofia.es
ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 