Η Ιλια Λακίδου, επιμελήτρια του ατελιέ του σπουδαίου ζωγράφου, αγιογράφου, σχεδιαστή και σκηνογράφου, απευθύνει SOS για την ιστορική οικία της οδού Γουέμπστερ 5, που στέγασε την καθημερινότητα και το έργο του επί 30 χρόνια αλλά πρόκειται να πλειστηριαστεί σήμερα.
https://www.efsyn.gr/tehnes/art-nea/329321_se-pleistiriasmo-istoriko-spiti-ergastirio-toy-spyroy-basileioy (*αναδημοσίευση από την Εφημερίδα των Συντακτών)
Ασχολείστε ερασιτεχνικά ή επαγγελματικά με την υφαντική ή το πλέξιμο;
Θέλετε να λάβετε μέρος σε ένα συμμετοχικό έργο τέχνης που θα παρουσιαστεί στο Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης (ΕΜΣΤ);
Επιθυμείτε να μείνετε δημιουργικοί στη δύσκολη περίοδο που διανύουμε;
Δηλώστε συμμετοχή στο πρότζεκτ του καλλιτέχνη Stephan Goldrajch, Αrbre à palabres που θα πραγματοποιηθεί τον Δεκέμβριο του 2021 στο ΕΜΣΤ!
Σε πολλά χωριά της γαλλόφωνης Αφρικής,το Αrbre à palabres (Το Δέντρο της Πλατείας) είναι ο κύριος τόπος συνάντησης, στον οποίο η κοινότητα συγκεντρώνεται για να συζητήσει τα κοινωνικά, πολιτικά ή άλλα θέματα που την απασχολούν, συχνά κάτω από τον ίσκιο ενός μεγάλου δέντρου, όπως το Baobab. Το αντίστοιχο στην Ελλάδα είναι ο ίσκιος του μεγάλου πλατάνου στην κεντρική πλατεία του χωριού.
Ο καλλιτέχνης Stephan Goldrajch και το ΕΜΣΤ σας προσκαλούν να δημιουργήσετε πλεκτά και υφαντά από κάθε είδους υλικό (μαλλί, ακρυλικό, βαμβάκι κ.λπ.), οποιουδήποτε μεγέθους, σχήματος, χρώματος, και οποιασδήποτε τεχνικής, τα οποία θα διακοσμήσουν το γλυπτό-δέντρο. Το γλυπτό θα εγκατασταθεί στην είσοδο (φουαγιέ) του μουσείου.
Όλα τα πλεκτά και υφαντά που θα αποσταλούν θα συμπεριληφθούν στο έργο Αrbre à palabres του Stephan Goldrajch, δημιουργώντας ένα συνεργατικό, πολυφωνικό έργο τέχνης το οποίο εκφράζει όλες τις ιστορίες των ανθρώπων που το έφτιαξαν, σηματοδοτώντας τη νέα αρχή του ανοιχτού, συμπεριληπτικού και φιλόξενου ΕΜΣΤ!
Μπορείτε να στείλετε email στη διεύθυνση palaver.tree@emst.gr για να εγγραφείτε και να λάβετε οδηγίες και περισσότερες πληροφορίες.
Ημέρες και ώρες παράδοσης στο ΕΜΣΤ
16.11-10.12.2021
Τρίτη, Τετάρτη, Παρασκευή & Σάββατο: 11:00-18:00
Πέμπτη: 17:00-20:00
CRITIC’S PICK
A selection of 79 drawings from the collection recasts the most celebrated decade in American art as less American.
By Roberta Smith 👉 https://www.nytimes.com/2021/05/07/arts/design/moma-1950s-drawings-review.html
Can you believe Johannes Vermeer was virtually unknown until the mid-19th century? Today he is one of the most renowned artists in the world. Pieter Roelofs, Head of Paintings and Sculpture @rijksmuseum, tells us why
👉 https://www.rijksmuseum.nl/en/stories/rijkmuseum-unlocked/story/we-love-vermeer
ΠΕΡΙΕΧΟΜΕΝΑ #8
Περιοδικό
Ιστορία της Τέχνης
CORPUS
Martin Warnke, ομότιμος καθηγητής ιστορίας της τέχνης, Universität Hamburg
«Πολιτική εικονογραφία»
Γιάννης Χατζηνικολάου, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, Freie Universität Berlin
«Πολιτική εικονογραφία: η άσκηση εξουσίας και το κυνήγι με γεράκια»
Σωτήρης Μπαχτσετζής, επίκουρος καθηγητής ιστορίας της τέχνης, Deree ‒ The American College of Greece
«Ο Piet Mondrian και οι αμερικανοί ζωγράφοι της δεκαετίας του 1960: ο χώρος και ο θεατής»
Ειρήνη Γερογιάννη, διδάσκουσα ιστορίας της τέχνης, Πανεπιστήμιο Ιωαννίνων
«Ιστορικοποιώντας την περφόρμανς: η έκθεση «Περιβάλλον-Δράση. Τάσεις της ελληνικής τέχνης σήμερα» (1981)»
ΠΗΓΕΣ / ΤΕΚΜΗΡΙΑ [Σε αυτό το τμήμα του περιοδικού δημοσιεύονται γραπτά τεκμήρια, εκδομένα ή ανέκδοτα, που υπέχουν θέση πρωτότυπης πηγής για την ιστορία της τέχνης. Εδώ θα περιλαμβάνεται λοιπόν ενδεικτικά «από τη μια, ένα παλαιότερο σώμα κειμένων περί τέχνης όπως τεχνικές οδηγίες για καλλιτέχνες, εγχειρίδια και οδηγούς για ειδήμονες, βιογραφίες καλλιτεχνών και κείμενα θεωρίας της τέχνης πριν από τη συγκρότηση μιας επιστημονικής ιστορίας της τέχνης [Kunstwissenschaft] και, από την άλλη, νεότερα περί τέχνης γραπτά, στο μέτρο που δεν διεκδικούν επιστημονικο-ακαδημαϊκό καθεστώς» [1] . Τα δημοσιευμένα τεκμήρια –όταν είναι ξενόγλωσσα– παρουσιάζονται σε ελληνική απόδοση ενώ τα αδημοσίευτα μεταγράφονται ή/και μεταφράζονται. Η δημοσίευση ή/και η μετάφραση των τεκμηρίων πραγματοποιείται με την ευθύνη της Σύνταξης, συνοδεύεται από σύντομη εισαγωγή και, όταν κρίνεται απαραίτητο, από πραγματολογικές παρατηρήσεις. Ο στόχος της δημοσίευσης των πηγών και των τεκμηρίων είναι διττός: από τη μια συλλέγεται ένα σώμα κειμένων χρήσιμων για την έρευνα ή τη διδασκαλία της ιστορίας της τέχνης και από την άλλη δίνεται ένα έναυσμα για την ενεργοποίηση του ενδιαφέροντος γύρω από ζητήματα που τις περισσότερες φορές, τουλάχιστον στη χώρα μας, δεν έχουν επαρκώς συζητηθεί.]
Giorgio Vasari Οι Βίοι του Giorgio Vasari. Εισαγωγή στις τρεις τέχνες του σχεδίου: γλυπτική (1550, 1568)
Η διάλεξη του Rudolf Steiner για τον Νικόλαο Γύζη στο Μόναχο (1910)
Λέων Τρότσκι, Τέχνη και πολιτική (1938)
Allan Kaprow, Η κληρονομία του Jackson Pollock (1958)
Έλληνες σπουδαστές στην Ακαδημία Καλών Τεχνών της Βιέννης (19ος αιώνας)
ΒΙΒΛΙΟΓΡΑΦΙΚΑ
Johann Joachim Winckelmann Ιστορία της αρχαίας τέχνης. Πρώτες εκδόσεις και μεταφράσεις
DATA
H συμμετοχή της Ελλάδας στη Μπιενάλε της Βενετίας: 1934 ‒ 2019
ΒΙΒΛΙΑ
Τιτίνα Κορνέζου, επίκουρη καθηγήτρια ιστορίας της τέχνης, Πανεπιστήμιο Κρήτης
Kenneth Clark, Το τοπίο στην τέχνη
Παναγιώτης Μπίκας, μέλος Εργαστηριακού Διδακτικού Προσωπικού, ΑΠΘ
Hans Masereel, Η πόλη. Μυθιστόρημα σε 100 ξυλογραφίες
Ηρώ Κατσαρίδου, επιμελήτρια, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού
Julian Stallabrass, Ριζοσπαστικές πραγματικότητες: Η φωτογραφία ως πολιτική πρακτική. Μια ανθολογία δοκιμίων
Ευγενία Δρακοπούλου, διευθύντρια ερευνών βυζαντινής και νεώτερης αρχαιολογίας και τέχνης, Ινστιτούτο Ιστορικών Ερευνών Εθνικού Ιδρύματος Ερευνών
Kristina Mitalaitė / Anca Vasiliu (επιμ.), L’ icône dans la pensée et dans l’art
Μαρίνος Σαρηγιάννης, ιστορικός, Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών / ΙΤΕ
Leslie P. Pierce, Το σουλτανικό χαρέμι. Γυναίκες και εξουσία στην Οθωμανική Αυτοκρατορία
Κώστας Ιωαννίδης, επίκουρος καθηγητής ιστορίας της τέχνης, ΑΣΚΤ
Φαίη Ζήκα, Απορία σκέψεις και τέχνες κατεργάζεται. Φιλοσοφικές έρευνες στη σύγχρονη τέχνη
Άννα Αδρασκέλα, μεταπτυχιακή φοιτήτρια θεωρίας και ιστορίας της τέχνης, Πανεπιστήμιο Κρήτης
Δημήτρης Αγγελάτος, Λογοτεχνία και ζωγραφική. Προς μια ερμηνεία της διακαλλιτεχνικής (ανα)παράστασης
ΕΚΘΕΣΕΙΣ
Γιάννης Γαλανόπουλος, υποψήφιος διδάκτωρ, ΑΣΚΤ
Ιωάννης Μακρυγιάννης. Ζωντανή έκφραση
Γεννάδειος Βιβλιοθήκη
2 Ιουνίου – 29 Σεπτεμβρίου 2018
Αλέξανδρος Διαμάντης, υποψήφιος διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, ΕΚΠΑ
Γιάννης Σπυρόπουλος. Οι ελληνικές εικόνες του Γιάννη Σπυρόπουλου 1950 – 1960: Διάλογος με τον τόπο του
Αρχοντικό Παναγιωτόπουλου, Αίγιο
28 Απριλίου – 31 Μαΐου 2018
Αλέξανδρος Τενεκετζής, Συνεργαζόμενο Εκπαιδευτικό Προσωπικό, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο
Γιάννης Μόραλης
Μουσείο Μπενάκη
20 Οκτωβρίου 2018 – 10 Φεβρουαρίου 2019
Στρατής Πανταζής, διδάκτωρ ιστορίας της τέχνης, The University of Manchester
Ρένα Παρασπύρου: Κλίμακες
Σπίτι της Κύπρου
19 Απριλίου – 18 Μαΐου 2018
Θοδωρής Κουτσογιάννης, έφορος της Συλλογής Έργων Τέχνης της Βουλής των Ελλήνων
Ταξίδια στην Ελλάδα (15ος-19ος αι.). Μουσείο Μπενάκη – Συλλογή Ευσταθίου Φινόπουλου
Μουσείο Μπενάκη Ελληνικού Πολιτισμού
7 Μαρτίου 2018 – 6 Μαΐου 2018
Κάτια Παπανδρεοπούλου, πανεπιστημιακή υπότροφος, ΑΣΚΤ
Hilma af klint. Paintings for the future
Solomon R. Guggenheim Museum
12 Οκτωβρίου 2018 – 23 Απριλίου 2019
Λένα Δημητρακοπούλου, μεταπτυχιακό δίπλωμα ιστορίας της τέχνης, Πανεπιστήμιο Κρήτης
Aftermath. Art in the Wake of Wold War One
Tate Britain, Λονδίνο
5 Ιουνίου – 24 Σεπτεμβρίου 2018
© κειμένων: εκδόσεις futura / οι συγγραφείς
Με εξαίρεση τη χρήση αποσπασμάτων υπό την προϋπόθεση της ρητής αναφοράς της πηγής, δεν επιτρέπεται η αναδημοσίευση/αναπαραγωγή οποιουδήποτε τμήματος του περιοδικού χωρίς τη γραπτή άδεια του εκδότη.
Το Λαογραφικό & Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας – Θράκης (ΛΕΜΜ-Θ), σε συνεργασία με το Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού παρουσιάζουν την έκθεση:
Έλληνες Ναΐφ Ζωγράφοι
από τη Συλλογή Χρήστου και Πόλλυς Κολλιαλή
Τα εγκαίνια της έκθεσης θα τελέσει ο Δήμαρχος Θεσσαλονίκης, Γιάννης Μπουτάρης
την Παρασκευή 22 Φεβρουαρίου 2019, στις 19:00,
στον χώρο του ΛΕΜΜ-Θ, Β. Όλγας 68, στη Θεσσαλονίκη.
Διάρκεια Έκθεσης: 22/02 – 02/06/2019
Χορηγός Επικοινωνίας : ΕΡΤ
Η βασισμένη στη Συλλογή των Ναΐφ Ζωγράφων του Χρήστου και της Πόλλυς Κολλιαλή έκθεση, που φιλοξενεί το Λαογραφικό και Εθνολογικό Μουσείο Μακεδονίας-Θράκης, συστήνει στο κοινό της Θεσσαλονίκης τη ναΐφ ζωγραφική ως ιδιαίτερη κατηγορία του καλλιτεχνικού πεδίου. Την ίδια στιγμή αναδεικνύει τη συγκροτημένη και μεθοδική συλλεκτική αντίληψη και το σκεπτικό που διέπουν τη συλλογή Κολλιαλή, δομημένη εξ αρχής με την πρόθεση της προσφοράς, της αμοιβαιότητας, της επικοινωνίας και της αλληλεπίδρασης με το κοινωνικό σύνολο.
Η έκθεση παρουσιάζει έργα σημαντικών εκπροσώπων του είδους από την Ελλάδα και την Κύπρο. Η ευρύτητα του ύφους και των θεματικών που παρουσιάζονται, η ποιότητα των έργων, όπως και το προφίλ των ίδιων των ζωγράφων που εκπροσωπούνται στην έκθεση, λειτουργούν αναθεωρητικά σε σχέση με μια σειρά από ζητήματα, αναφορικά με την παγιωμένη θεώρηση της ναΐφ καλλιτεχνικής παραγωγής στο πλαίσιο της ιστορίας της τέχνης: η διάκριση υψηλής και ευτελούς τέχνης, τα περίφημα στοιχεία της «αφέλειας», του αυθορμητισμού και της ανεπεξέργαστης γραφής ως δομικών στοιχείων της ναΐφ καλλιτεχνικής δημιουργίας, η απουσία συστηματικών σπουδών σε Σχολές Καλών Τεχνών, το προφίλ του «λαϊκού», «αφελούς», «αγράμματου» καλλιτέχνη, είναι ορισμένες από τις στερεοτυπικές αντιλήψεις που δοκιμάζονται – και καταρρίπτονται.
Η διάταξη των έργων στην παρούσα έκθεση, παρακολουθώντας ακριβώς τον τρόπο με τον οποίο έχει συγκροτηθεί η ίδια η συλλογή, οργανώνεται σε θεματικές ενότητες που αναπτύσσονται ανά αίθουσα: αστικά τοπία και σκηνές της καθημερινής ζωής, ιστορικά, μυθολογικά και αλληγορικά θέματα, τοπία της υπαίθρου και σκηνές της αγροτικής ζωής, διακοσμητικά θέματα και νεκρές φύσεις, θρησκευτικές τελετές και πανηγύρια, θέματα με αναφορές στο θέατρο σκιών, θάλασσες με παραδοσιακά σκαριά. Όλα μαζί συνθέτουν έναν ονειρικό, ζωηρόχρωμο και φωτεινό, αμιγώς ζωγραφικό κόσμο, στον οποίο ωστόσο οι θεατές νιώθουν την άνεση να εισχωρήσουν και να τον οικειοποιηθούν, να αισθανθούν πως ανήκουν στις ιστορίες που αφηγούνται τα έργα, να αναγνωρίσουν σε αυτά κομμάτια του εαυτού τους και των μικρών προσωπικών τους ιστοριών.
Άννυ Μάλαμα
Δρ Ιστορίας της τέχνης
Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού
Αγαπητοί Φίλοι και Συνεργάτες,
Καλωσορίζουμε την Αποκριά
και
σας προσκαλούμε στην αποκριάτικη εκδήλωση
που διοργανώνει το Μουσείο Νεότερου Ελληνικού Πολιτισμού
σε συνεργασία με την ΚΟΙΝΣΕΠ “Folknet”
την Κυριακή 17 Φεβρουαρίου 2019,
με πομπή κωδωνοφόρων και αναπαραστάσεις αποκριάτικων εθίμων
από το Φλάμπουρο Σερρών,
μουσική, ομιλίες και προβολές.
Ελάτε να διασκεδάσουμε!
Ώρα έναρξης: 11:30, οδός Κυδαθηναίων 17
Διαδρομή: Κυδαθηναίων – Τριπόδων – Κυρρήστου – Πανός – Πλατεία Moναστηρακίου
13:00: Άρεως 10, Προβολές, ομιλίες, αναπαράσταση εθίμου Μπαμπούγερων Φλάμπουρου
Περισσότερες πληροφορίες στο επισυναπτόμενο Δελτίο Τύπου.
ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 