Tag Archives: #museums

#MuseumsChangeAthens2017 @theBenakiMuseum

Τα μουσεία και τα πολιτιστικά ιδρύματα μπορούν να αλλάξουν τη ζωή των ανθρώπων. Είναι πυλώνες υγιών κοινοτήτων και ιδανικοί χώροι για την επικοινωνία και τη σύνδεση μεταξύ ανθρώπων. Καθώς κοινότητες σε ολόκληρο τον κόσμο έρχονται αντιμέτωπες με θέματα μετανάστευσης, θρησκευτικής έκφρασης, πολιτιστικής ποικιλομορφίας, διακρίσεων, ταυτότητας φύλου και ίσης μεταχείρισης, η δέσμευση των μουσείων για […]

via ΣΥΝΕΔΡΙΟ – «Τα Μουσεία ως Φορείς Αλλαγής: Διαφορετικότητα, Προσβασιμότητα και Ενσωμάτωση» — Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (Ε.Ε.Ι.Τ.)

Advertisements

ΤΕΥΧΟΣ #6 ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2017

ITT06-EXOF

Το περιοδικό Ιστορία της τέχνης -το μοναδικό στη χώρα μας περιοδικό ακαδημαϊκού και ερευνητικού προσανατολισμού με εξειδίκευση στην ιστορία και τη θεωρία της τέχνης από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας- φτάνει στο έκτο τεύχος του (Καλοκαίρι 2017). Πεδίο ανεξάρτητου επιστημονικού διαλόγου, απευθύνεται ταυτοχρόνως και στο συνεχώς αυξανόμενο κοινό των φιλότεχνων, στους φοιτητές, στους καλλιτέχνες, στους συλλέκτες, στους επαγγελματίες του χώρου (επιμελητές μουσείων, χώρων τέχνης, πολιτιστικών φορέων και ιδρυμάτων) και γενικότερα σε όλους εκείνους που επιθυμούν να προσεγγίσουν τα καλλιτεχνικά φαινόμενα με έναν έγκυρο και ουσιαστικό τρόπο αλλά και να ενημερωθούν κριτικά για τις νέες εκδόσεις, τις επιστημονικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, τις εκθέσεις και τα συνέδρια που πραγματοποιούνται εντός και εκτός Ελλάδας.

Στο τεύχος #6, όπου δίνεται έμφαση στην ιστορία της νεοελληνικής τέχνης αλλά και στη σχέση λαϊκής και μοντέρνας καλλιτεχνικής έκφρασης, περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, ένα άρθρο για τις αυτοπροσωπογραφίες της Θάλειας Φλωρά Καραβία, μιας από τις πιο σημαντικές Ελληνίδες ζωγράφους, οι «Αφορισμοί» του Έλληνα «εξπρεσιονιστή» Γιώργου Μπουζιάνη, το καταστατικό της Ελληνικής Καλλιτεχνικής Εταιρείας εν Ρώμη (1865), ένα κείμενο για το περίφημο σπίτι του χτίστη Ροδάκη στην Αίγινα, σημείο αναφοράς για πολλούς αρχιτέκτονες, Έλληνες και μη, ως προεικόνιση των αιτημάτων της μοντέρνας αρχιτεκτονικής καθώς και μια εκτενής έρευνα σχετικά με την υποδοχή του έργου του Θεόφιλου στην Ευρώπη (και τους μύθους που τη συνοδεύουν). Σε αυτό το πλαίσιο εξετάζεται και η πορεία του γερμανικού κινήματος εφαρμοσμένων τεχνών στις αρχές του 20ού αιώνα που συνδέεται με ό,τι θα μπορούσε να αποκληθεί «κρίση της διανοητικής εργασίας». Στο παρόν τεύχος επίσης, μεταφράζεται για πρώτη φορά ένα από τα πλέον αντιπροσωπευτικά κείμενα του κορυφαίου των εικονολόγων Erwin Panofsky, με τίτλο «H προσωπογραφία των Arnolfini» του Jan van Eyck, που αφορά έναν από τους πλέον πολυσυζητημένους ‒και μυστηριώδεις‒ πίνακες της δυτικής παράδοσης, συνεχίζεται η δημοσίευση του δεύτερου και τρίτου από τα περίφημα Προοίμια των Βίων του Giorgio Vasari, ενώ μεταφράζεται, για πρώτη επίσης φορά, η ανάλυση από τον κοινωνικό στοχαστή Pierre-Joseph Proudhon του έργου Οι λατόμοι του Courbet, παράλληλα με την απόφαση του Στρατοδικείου των Βερσαλλιών για την καταδίκη του ζωγράφου εξαιτίας της δράσης του στην παρισινή Κομμούνα του 1871. Φυσικά, η κριτική παρουσίαση σημαντικών εκθέσεων και η βιβλιοκριτική αποτελούν, σε ιδιαίτερη έκταση αυτή τη φορά, ένα από τα πλέον σημαντικά τμήματα του περιοδικού.

[Το τεύχος #6 θα βρίσκεται στα σημεία πώλησης από τις 20 Ιουνίου 2017.]

Διάλεξη για τον Αλέκο Κοντόπουλο και την εποχή του

Η Δημοτική Βιβλιοθήκη Αγίας Παρασκευής Μουσείο Αλέκου Κοντόπουλου, συμμετέχοντας στη «Διεθνή Ημέρα Μουσείων», έχει προγραμματίσει διάλεξη από τον ιστορικό τέχνης, Δρ. Αλέξανδρο Τενεκετζή, διδάσκοντα στο Ελληνικό Ανοιχτό Πανεπιστήμιο και συνεργάτη της Εταιρείας Ψηφιακού Πολιτισμού PostScriptum, με θέμα:

«Ο Αλέκος Κοντόπουλος και η εποχή του»

Τα θέματα που θα αναλυθούν αφορούν στο σύνολο της καλλιτεχνικής παραγωγής (1924-1975) του Αλέκου Κοντόπουλου, μια πορεία που καλύπτει συνολικά τη μεταβατική περίοδο της Νεοελληνικής Τέχνης από την παραστατικότητα στην αφαίρεση. Το έργο του ζωγράφου θα αναλυθεί σε σχέση με το ιστορικό και κοινωνικό πλαίσιο μέσα στο οποίο ανδρώθηκε καλλιτεχνικά και δημιούργησε, σε με μια προσπάθεια ανάδειξης της συμβολής του στην εξέλιξη των εικαστικών τεχνών στην Ελλάδα.

Θα ακολουθήσει συζήτηση.

Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την Πέμπτη 18 Μαΐου 2017, στο Αναγνωστήριο της Κεντρικής Βιβλιοθήκης και ώρα 7:00μ.μ.

(Κοντόπουλου 13, Αγία Παρασκευή, 210-6010121, library@agiaparaskevi.gr).

Είσοδος ελεύθερη.

https://www.eventbrite.com/e/34102175525

Ξεναγήσεις θα πραγματοποιούνται στο χώρο του Μουσείου 10-2 το πρωί και 5-8 το απόγευμα.

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Museums in a Global Age #LSEpublicevents

Published on Oct 10, 2016

Date: Tuesday 4 October 2016
Time: 6.30-8pm
Venue: Wolfson Theatre, New Academic Building
Speakers: Richard Armstrong, Adrian Ellis, Tiffany Jenkins
Chair: JJ Charlesworth

https://www.youtube.com/watch?v=_46Sk9FlWJo&feature=youtu.be

A panel discussion considering the roles and responsibilities of museums as cultural dialogue takes on a new urgency in diverse national contexts. How do museums engage with and reflect the world they inhabit?

Richard Armstrong has served as the Director of the Solomon R Guggenheim Museum and Foundation since November 2008. Armstrong works with senior staff to maximize all aspects of the Foundation’s operations: permanent collections, exhibition programs, acquisitions, documentation, scholarship, and conservation. Previously, Armstrong was The Henry J. Heinz II Director of Carnegie Museum of Art, where he also served as Chief Curator and Curator of Contemporary Art. From 1981 to 1992, he was a curator at the Whitney Museum of American Art, where he organized four Biennials, as well as several other exhibitions.

Adrian Ellis is a global thought leader in international arts and culture whose work spans the fields of cultural strategy, policy, and economics. He is Founding Director of AEA Consulting, one of the world’s leading arts, culture and entertainment consulting firms. Prior to founding AEA, he served as Executive Director of The Conran Foundation in London, where he planned and managed the creation of the Design Museum.

Tiffany Jenkins (@tiffanyjenkins) is an academic, broadcaster and columnist, and author of Keeping Their Marbles: How Treasures of the Past Ended Up in Museums and Why They Should Stay There. She has been a visiting fellow at LSE, Department of Law and was previously the director of the Arts and Society Programme at the Institute of Ideas.

JJ Charlesworth (@jjcharlesworth) is an art critic, writer and commentator. JJ studied fine art at Goldsmiths College, London, in the mid-1990s, before turning his hand to criticism. His writing on artists, reviews and commentaries on art, culture and politics have appeared in many publications including ArtReview, Art Monthly, Flash Art, Modern Painters, Time Out London, the Daily Telegraph and online platforms art-agenda and ArtNet News. Since 2006 has worked on the editorial staff of ArtReview, and is currently the magazine’s publisher. He has lectured and taught extensively, and in 2016 completed his PhD – a study of art criticism in Britain during the 1970s.

Just economics and politics? Think again. While LSE does not teach arts or music, there is a vibrant cultural side to the School – from weekly free music concerts in the Shaw Library, and an LSE orchestra and choir with their own professional conductors, various film, art and photographic student societies, the annual LSE photo prize competition, the LSE Literary Festival and artist-in-residence projects. For more information please view the LSE Arts website.

Founded in 1949, ArtReview (@ArtReview_) is one of the world’s leading international contemporary art magazines, dedicated to expanding contemporary art’s audience and reach. Aimed at both a specialist and a general audience, the magazine features a mixture of criticism, reviews, reportage and specially commissioned artworks, and offers the most established, in-depth and intimate portrait of international contemporary art in all its shapes and forms.

*call for contributions: the #MuseumsAndMigration blog

How have museums reacted in the last years to migration? Have they silently observed from the “outside” (if there is an outside) or taken p…

Source: About

The Museum in the Global Contemporary – Debating the Museum of Now

Museum Studies at Leicester 50th Anniversary Conference

20-22 April 2016

The Museum in the Global Contemporary: Debating the Museum of Now 

Global Contemporary Draft 3 Programme

Contributors

*This is a general Museum Studies conference. It is not concerned with any single perspective and thus this is an open – and open-minded – call. It might, however, be useful to ground this notion of the ‘global contemporary’ a little. So here are just a few ways to think about it:

The mobility of people and things

Consider the implications and opportunities of our new mobility. We are less culturally isolated and more likely to exist in multicultural societies. But the movement of people has other complexities. We live in an era of human displacement, economic migration and asylum-seeking. Demographic change, social media, and foreign policy have produced threats from rising nationalism to political extremism and global terrorism. Global capitalism has produced new power structures, the evasion of corporate responsibility, neo-colonialism and homogenising cultural change. Museums have faced up to this by being active in building social cohesion and integration, protecting identities, and acting in cultural exchange and cultural diplomacy. Museums have developed new international collaborations, challenged the politics of majority in favour of disenfranchised groups and embraced new forms of collection mobility and access. Museums may rarely work at the level of international headlines but instead can have a powerful effect at community level. What models, innovations, and opportunities exist in this complex mobile world?

Perceptions of ourselves and others

The Global Contemporary is not simply about mobility. It also affects perception. It opens up new influences in the conception, management and business operation of the museum. It has provided a new context for global acts of professionalisation and standardisation, and for the dissemination of models of practice and museological research. It has made museum and heritage practitioners and communities increasingly aware of the uniqueness of specific cultures and the threats posed by globalisation and social change. It has also exposed the damaging consequences of tourism and heritage, and called for new models of engagement. Globally it has been possible to know, and conceive of, the individual in distant cultures. The exotic Other has been displaced. The world has been increasingly humanised. The world is no longer to be read or understood through dominant Western cultural models. There is a new global cultural awareness that situates national minorities in the context of international politics. Global visibility also exposes to a wider audience matters of social injustice, indigenous rights, and racial and religious discrimination. If museums possess a new global visibility to what extent can they disseminate the core values of peaceful and cohesive societies built on local cultural values? To what extent do they offer an alternative worldview to that played out in world politics?

The conceptualisation of performances and audiences

The Global Contemporary also transforms how we think about museum media, audiences and markets. Today, it is possible for the city exhibition to become the global app, the local loans scheme can realise global ambitions, the material collection can be experienced as virtual and augmented reality, the temporary exhibition might seek crowd funding, and so on. The local audience might now be a medium for global reach, as the audience becomes participant and advocate. Museums everywhere now have access to expertise. In a world where few audiences are isolated from world media, how does the role of the local museum change? How does the global potential of a local project affect its conception and scale?

*Culture professionals network #MuseumWeek2015

What should our museums look like in 2020?

Four industry experts share their views on the past, present and future of museums

http://www.theguardian.com/culture-professionals-network/2015/mar/16/museums-in-2020-industry-experts-views?CMP=share_btn_tw