Tag Archives: #artTheory

#callforpapers [*Εικαστικές τέχνες και αρχιτεκτονική στην Επταετία 1967-1974: Θεσμοί και ιδεολογίες, ρωγμές και αδράνειες]

Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών της Τέχνης και το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ, σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, οργανώνουν ημερίδα με θέμα:

Εικαστικές τέχνες και αρχιτεκτονική στην Επταετία 1967-1974:

Θεσμοί και ιδεολογίες, ρωγμές και αδράνειες

την Παρασκευή 28 Απριλίου 2017, 9πμ – 6μμ, στο αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός πάρκου ΔΕΘ) στη Θεσσαλονίκη

Η ημερίδα φιλοδοξεί να εξετάσει:
1. τις εκθέσεις, την εκδοτική δραστηριότητα και τους αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς 1967- 1974
2. τις δημόσιες παραγγελίες και τη στάση του καθεστώτος

3. τη δράση των Ελλήνων καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό 4. ζητήματα ειδολογίας και περιοδολόγησης των εικαστικών τεχνών κατά τη δικτατορία.

Σας καλούμε να υποβάλετε περίληψη 200 λέξεων της πρότασης συμμετοχής σας με ανακοίνωση (20′), καθώς και ένα βιογραφικό σημείωμα λίγων σειρών μέχρι την 31η Ιανουαρίου 2017 στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις:

liayoka@arch.auth.gr και mpikasp@arch.auth.gr

Για τις ομιλήτριες και τους ομιλητές που θα μεταβούν στη Θεσσαλονίκη από άλλες περιοχές της Ελλάδας, προβλέπεται κάλυψη από την ΕΕΙΤ των εξόδων της μετακίνησης και της διαμονής έως 150 ευρώ.

Οργανωτική επιτροπή:

Ελένη Βασδέκη (υποψ. διδάκτορας)
Λία Γυιόκα (αναπλ. καθηγ. Τμ. Αρχιτεκτόνων) Νικόλαος Καλογήρου (πρόεδρος Τμ. Αρχιτεκτόνων) Παναγιώτης Μπίκας (διδάσκων, Τμ. Αρχιτεκτόνων) Μιγκέλ Φερνάντες (μεταδιδακτορικός ερευνητής)

*SITE-SPECIFICS: Πολιτικές του Χώρου και του Τόπου #BenakiMuseum

SITESPECIFICS: Πολιτικές του Χώρου και του Τόπου

Σειρά ομιλιών σε επιμέλεια Μαρίας Κονομή

[*στο πλαίσιο της έκθεσης OUT Topias: Περφόρμανς & Υπαίθριος / Δημόσιος Χώρος  (22 Σεπτεμβρίου-20 Νοεμβρίoυ) – Μουσείο Μπενάκη, κτήριο οδού Πειραιώς]

Σάββατο  1/10 19:00 ΕΠΙΤΕΛΩΝΤΑΣ ΤΟΠΟΥΣ: μια συμμετοχική πρακτική: Professor Sally Mackey, Chair of Applied Theatre and Performance; Associate Director (Research and Projects), Τhe Royal Central School of Speech and Drama, University of London

Η Sally Mackey εφαρμόζοντας το σύνολο πρακτικών ‘Performing Place’ θέτει προκλητικά ερωτήματα γύρω από την εμπειρία και την αντίληψη του χώρου και του τόπου. Θέτοντας υπό αμφισβήτηση την έννοια του ’ρευστού’ χώρου, θα χρησιμοποιήσει εμπειρικό υλικό τεκμηρίωσης από τα ερευνητικά της πρότζεκτ, για το πως άνθρωποι και κοινότητες μπορούν να στοχαστούν εκ νέου πάνω στην ‘τοποθεσία’ μέσα από επιτελεστικές πρακτικές.

Σάββατο 29/10 17:30 Dance- Architectures: MAPping Liquid and Fractured Ground: Professor Dorita Hannah (PhD), University of Tasmania: Art Architecture & Design

Από το 2002, η Dorita Hannah συνεργάστηκε με τη χορογράφο Carol Brown σε μια σειρά από χορο-αρχιτεκτονικά συμβάντα τα οποία εξερευνούν τι συμβαίνει όταν ο αργός χρόνος του αρχιτεκτονικά δομημένου περιβάλλοντος αλληλοτέμνεται με τις ποικίλες χρονικότητες ιστορικών, αισθητικών και καθημερινών συμβάντων.”

Παρασκευή 4/11  18:00 ‘EU IMMIGRANTS EU CITIZENS’ – Active Scenographic Bodies: Ανδρέας Σκούρτης, Λέκτορας Σκηνογραφίας, Τhe Royal Central School of Speech and Drama, University of  London (BA, Dipl. Arch, MA)

Σε αυτήν την παρουσίαση των δράσεων στο δημόσιο χώρο του πρότζεκτ ‘EU IMMIGRANTS EU CITIZENS’ ο Ανδρέας Σκούρτης εξετάζει τη χρήση της δημόσιας αρχιτεκτονικής ως ‘σκηνογραφική μεταφορά’, αλλά και τρόπους σωματοποίησης της επίγνωσης γύρω από κοινωνικά-πολιτισμικά ζητήματα μέσω της σκηνογραφίας.

Σάββατο  12/11  18:00 Για την πολιτική του ιδιοτοπικού: χωρικές πολιτικές και χωρικότητες της αντίστασης: Μαρία Κονομή (Phd, MA, BA),  Διδάσκουσα Πανεπιστημίου Πατρών

Χρησιμοποιώντας επιλεγμένα παραδείγματα από σύγχρονα ιδιοτοπικά έργα θα ασχοληθούμε με ορισμένες προκλήσεις της διττής οντολογίας της ιδιοτοπικότητας: πραγματικότητα και επινόηση ως ταυτόχρονες διαδραστικές και σχεσιολογικές ορίζουσες της συνθήκης και της αντίληψης των ιδιοτοπικών έργων.

Κυριακή 13/11  17:00 Τοπία της κρίσης και της ‘οικονομίας διαμοιρασμού’ στη Μεσογειακή πόλη: Λίλα Λεοντίδου,  Kαθηγήτρια Μεσογειακών Σπουδών, Πανεπιστήμιο Πελοποννήσου (Dipl. Arch (EMΠ), M.Sc (LSE), PH.D (Univ. London)

Στην παρουσίαση αυτή θα διαπραγματευτούμε το πώς αλλάζουν οι δυνατότητες για τις παραστατικές τέχνες σε σχέση με τον αστικό χώρο, για τις site-specific performances, με τις νέες χωρικότητες της δεκαετίας του 2010: το ‘δικαίωμα στην πόλη’, την εναλλακτική δράση που διέπεται από τα ‘κοινά’ και τις ‘οικονομίες διαμοιρασμού’ στη Μεσογειακή πόλη.

 

ΑΣΚΤ-Προγράμματα εκπαίδευσης ενηλίκων στη φωτογραφία #asfaPhotoCourses

*Στο πλαίσιο της συνεχιζόμενης εκπαίδευσης ενηλίκων η Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών με τη διαχειριστική εποπτεία του Ειδικού Λογαριασμού Κονδυλίων Έρευνας (ΕΛΚΕ) ξεκινά ένα πρόγραμμα επιμόρφωσης στη φωτογραφία, το οποίο στελεχώνεται από ομάδα διδασκόντων της ΑΣΚΤ και εξωτερικούς συνεργάτες τους με σπουδές, πολυετή διδακτική εμπειρία και ερευνητικά ενδιαφέροντα πάνω στη θεωρία και την πρακτική της φωτογραφίας.

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την ταυτότητα, το σκεπτικό και τους στόχους καθώς και τα προσφερόμενα προγράμματα σπουδών μπορείτε να επισκεφτείτε την ιστοσελίδα του προγράμματος: asfaphotocourses.gr

ΤΕΥΧΟΣ #5 ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2016

ITT05-EXOF_01LOW

Κυκλοφόρησε το πέμπτο τεύχος του περιοδικού Ιστορία της τέχνης (καλοκαίρι 2016). Πρόκειται για το μοναδικό στη χώρα μας περιοδικό ακαδημαϊκού και ερευνητικού προσανατολισμού με εξειδίκευση στην ιστορία και τη θεωρία της τέχνης από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας. Το περιοδικό, ένα πεδίο ανεξάρτητου επιστημονικού διαλόγου, απευθύνεται ταυτοχρόνως και στο συνεχώς αυξανόμενο κοινό των φιλότεχνων, στους φοιτητές, στους καλλιτέχνες, στους συλλέκτες, στους επαγγελματίες του χώρου (επιμελητές μουσείων, χώρων τέχνης, πολιτιστικών φορέων και ιδρυμάτων) και γενικότερα σε όλους εκείνους που επιθυμούν να προσεγγίσουν τα καλλιτεχνικά φαινόμενα με έναν έγκυρο και ουσιαστικό τρόπο αλλά και να ενημερωθούν κριτικά για τις νέες εκδόσεις, τις επιστημονικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, τις εκθέσεις και τα συνέδρια που πραγματοποιούνται εντός και εκτός Ελλάδας.

Στο τεύχος #5 (Ιούνιος 2016) περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, ένα κείμενο για τον διεθνούς φήμης αμερικανό καλλιτέχνη Matthew Barney και το πολύκροτο έργο του Cremaster Cycle, μια αποτίμηση του ρόλου του γλύπτη Γιάννη Παππά ως διευθυντή της ΑΣΚΤ, η δημοσίευση ενός αρχείου που αναδεικνύει το έργο του άγνωστου έως σήμερα καλλιτέχνη ελληνικής καταγωγής Δημητρίου Αναστασάτου, μια εκτενής αναφορά στο θεώρημα της «βελτιωμένης βυζαντινής ζωγραφικής», μια κριτική παρουσίαση της θεωρίας περί ιστορίας της τέχνης ως Bildwissenschaft γραμμένη από τον κορυφαίο γερμανό ιστορικό τέχνης Horst Bredekamp, η παράδοξη ιστορία μιας πλαστής Δανάης του El Greco, μια προσωπική μαρτυρία για τους έλληνες ιστορικούς της τέχνης στο Παρίσι του ’60, τα τρία περίφημα Προοίμια των Βίων του Giorgio Vasari, ένα κείμενο του 17ου αιώνα για την κηδεία του ιταλού ζωγράφου Agostino Carracci στην Μπολόνια, οι επιστολές του Bronzino και του Μιχαήλ Αγγέλου προς τον Benedetto Varchi όπου διατυπώνονται οι απόψεις τους για τη σχέση ζωγραφικής και γλυπτικής (paragone), η πρώτη θεωρητική υποστήριξη της Κρήνης του Marcel Duchamp, του σημαντικότερου ίσως εικονοκλαστικού έργου του 20ού αιώνα, και, φυσικά, βιβλιοκριτική και κριτική παρουσίαση σημαντικών εκθέσεων και επιστημονικών συνεδρίων.

Art History for Artists #InternationalConference #ProgrammeBooklet

[*Berlin, Technical University, July 7-9 2016]

The conference seeks to examine the shaping of art history as a discipline during the 19th century in relation to artistic training and exchanges between artists and scholars. The development of art history has been associated with an array of socio-political and economic factors such as the formation of a bourgeois public, the politics of national identity and state legitimacy or the needs of an expanding art market. This conference aspires to explore yet another, less studied dimension: the extent to which the historical study of art was also rooted in an intention to inform contemporary artistic production.

The scholarship produced by the first generations of art historians in this period was intertwined with their interest in the art of their time, its quality and future development. Throughout the century many art historians made studies entirely dedicated to contemporary art and sought to provide artists with new ideals. The connection between scholarly discourse and artistic practice was also validated at an institutional level. Since the late 18th century courses in art history, along with courses in history, archaeology, art theory and aesthetics, had been systematically incorporated into the curricula of art academies, schools of design, academies of architecture and polytechnics. These spaces of art education were among the first institutional homes of art history, and played an important role in the shaping of the discipline well before the establishment of autonomous university chairs – a development largely overlooked in the history of art history, but also in the history of art education.

The historical study of art questioned academic normativity and multiplied the aesthetic models available for artists. Reacting against the growing commodification of art, many artists claimed a new role as creators for art history and for the museum, as an alternative to the market. At the same time, the influx of empirical knowledge on past art was often seen as a burden for artistic creativity. The overall reflective turn upon art and its past, tainted by the Hegelian announcement of the end of art, influenced the work of artists in multifarious ways that remain to be explored.

Three main axes of inquiry will be privileged:

1. Scholarly courses in art education: institutional frameworks.

2. The art historian and the present.

3. The artist as producer of art discourse.

The conference languages will be English and German.

For more info on the Conference Programme & Booklet please visit the following link: https://arthistoryforartistscom.files.wordpress.com/2016/01/booklet-ahfa.pdf

Call for papers: «Art history for artists: interactions between scholarly discourse and artistic practice in the 19th century»

Art history for artists: interactions between scholarly discourse and artistic practice in the 19th century

*International Conference*

Berlin, July 8-9, 2016

Deadline for submissions: March 1, 2016

http://arthistoryforartists.com/

http://www.kuk.tu-berlin.de/

Convenor:

Eleonora Vratskidou, Alexander von Humboldt Postdoctoral Fellow-TU Berlin

Scientific Committee:

Heinrich Dilly, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg

Pascal Griener, Université de Neuchâtel

Hubert Locher, Philipps-Universität Marburg

Olga Medvedkova, CNRS-ENS (Centre Jean Pépin)

Michela Passini, CNRS-ENS (IHMC)

Matthew Rampley, University of Birmingham

Bénédicte Savoy, TU Berlin

Eleonora Vratskidou, TU Berlin