Tag Archives: #associationofgreekarthistorians

Matthew Rampley, A Legacy of Empire? Art and Architecture in Central Europe after 1918 #lecture #savethedate

Παρασκευή, 17 Μαΐου 2019, 6 μμ

Εθνικό Ίδρυμα Ερευνών
Αμφιθέατρο ‘ΛΕΩΝΙΔΑΣ ΖΕΡΒΑΣ’
Λεωφ. Βασ. Κωνσταντίνου 48, Αθήνα

Διάλεξη του καθηγητή Matthew Rampley
Καθηγητή Ιστορίας της Τέχνης στο University of Birmingham,
Art History Faculty Member, Masaryk University

A Legacy of Empire? Art and Architecture in Central Europe after 1918

Η διάλεξη θα δοθεί στα αγγλικά

Είσοδος ελεύθερη

Advertisements

James Elkins, The End of Diversity in Writing about Art #lecture #SaveTheDate

elkins_lecture

Διάλεξη του καθηγητή James Elkins
School of the Art Institute of Chicago

The End of Diversity in Writing about Art

Η διάλεξη θα δοθεί στα αγγλικά

Είσοδος ελεύθερη

 

Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (ΕΕΙΤ) σας προσκαλεί στη διάλεξη του καθηγητή James Elkins με τίτλο «The End of Diversity in Writing about Art».  Η διάλεξη αποτελεί μέρος της σειράς τακτικών διαλέξεων που διοργανώνει η ΕΕΙΤ με προσκεκλημένους ομιλητές ιστορικούς τέχνης διεθνούς κύρους.

Ο James Elkins είναι E.C. Chadbourne Professor στο Τμήμα Ιστορίας Τέχνης, Θεωρίας και Κριτικής της Τέχνης του School of the Art Institute of Chicago. Είναι συγγραφέας πολυάριθμων βιβλίων όπως Visual Studies: A Skeptical Introduction(2003), What Happened to Art Criticism (2004) και έχει επιμεληθεί συλλογικούς τόμους όπως το Art and Globalization (2010). Στη συγκεκριμένη διάλεξη θα παρουσιάσει την πρόσφατη έρευνα του για το βιβλίο The Impending Single History of Art: North Atlantic Art History and Its Alternatives. Ο James Elkins θα υποστηρίξει ότι παρά το πρόσφατο ενδιαφέρον για την παγκόσμια καλλιτεχνική παραγωγή, τα κείμενα περί τέχνης χαρακτηρίζονται από την κυριαρχία των θεωρητικών συζητήσεων και των συναφών πρακτικών του δυτικού κόσμου.

Στο πρώτο μέρος της διάλεξης, ο James Elkins θα επικεντρωθεί στην αυξανόμενη ομοιομορφία των κειμένων περί τέχνης. Η σύγχρονη τέχνη εξακολουθεί να αναλύεται χρησιμοποιώντας στοχαστές, όπως ο Foucault, ο Lacan, ο Derrida, η Butler, κ.ο.κ. Δεν υπάρχει ουσιαστικά κανένα κείμενο που να χρησιμοποιεί ως ερμηνευτικά εργαλεία τις τοπικές παραδόσεις της φιλοσοφίας ή της κριτικής. Παρόμοιες συνθήκες επικρατούν παγκοσμίως και στα πεδία της τεχνοκριτικής, της καλλιτεχνικής εκπαίδευσης και της λογοτεχνικής παραγωγής.

Στο δεύτερο μέρος της διάλεξης, ο Elkins θα εξετάσει την συγγραφή της ιστορίας της τέχνης σε παγκόσμιο επίπεδο. Ο επιστημονικός κλάδος τείνει να θεωρεί ότι στην ιστορία της τέχνης κυριαρχούν διαφορετικές πρακτικές από τις διεθνώς αναγνωρισμένες. Ο Elkins υποστηρίζει το αντίθετο, αποδίδοντας ιδιαίτερη προσοχή στην αδιόρατη διάδοση των ευρωπαϊκών και βορειοαμερικανικών μοντέλων συγγραφής της ιστορίας της τέχνης και στην παγκόσμια χρήση κυρίως δυτικοευρωπαϊκών θεωρητικών μοντέλων.

Η διάλεξη απευθύνεται σε ιστορικούς της τέχνης, κριτικούς, θεωρητικούς της τέχνης και της λογοτεχνίας, σε εκπαιδευτικούς, σε φοιτητές/τριες καθώς και στο ευρύτερο κοινό.

Για περισσότερες πληροφορίες: greekarthistorians@gmail.com & http://www.eeit.org

ΣΤ΄ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ – ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΩΝ

ΣΤ΄ ΣΥΝΕΔΡΙΟ ΙΣΤΟΡΙΑΣ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ – ΠΡΟΣΚΛΗΣΗ ΥΠΟΒΟΛΗΣ ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΕΩΝ

https://eeit.org/anakoinoseis/st-synedrio-istorias-tis-technis-prosklisi-ypovolis-anakoinoseon/
— Read on eeit.org/anakoinoseis/st-synedrio-istorias-tis-technis-prosklisi-ypovolis-anakoinoseon/

«Περίοδοι Κρίσης και Αλλαγές Παραδείγματος»

Τα τελευταία χρόνια η έννοια της «παγκόσμιας κρίσης» ―πολιτικής, οικονομικής, κοινωνικής και πολιτισμικής― έχει αποτελέσει αφενός το επίκεντρο θεωρητικών τοποθετήσεων, και αφετέρου έναυσμα για καλλιτεχνική δημιουργία και αναστοχασμό του ρόλου των θεσμών της τέχνης. Πρόσφατα, η Documenta 14 ανέλαβε να αναδείξει την Ελλάδα ως «παραδειγματική» χώρα κρίσης.

Παράλληλα οι ανθρωπιστικές επιστήμες, και συγκεκριμένα η ιστορία της τέχνης, φαίνονται να διανύουν τη δική τους περίοδο κρίσης, τόσο σε κοινωνικο-πολιτικό, όσο και σε επιστημολογικό επίπεδο. Για παράδειγμα, ποια είναι η θέση της ιστορίας της τέχνης στο πλαίσιο της πρόσφατης «μετάβασης» στις πολιτισμικές και οπτικές σπουδές (cultural and visual studies) ή η σχέση της με τις ψηφιακές ανθρωπιστικές επιστήμες (digital humanities);

Η ιστορία γνωρίζει βέβαια πολλές αποφασιστικές και κρίσιμες στιγμές στις οποίες ένα καταλυτικό γεγονός έγινε έναυσμα για αλλαγές. Πώς αντιμετωπίστηκαν οι περίοδοι κρίσης, του δυτικού και μη κόσμου στο παρελθόν και ποιες «αλλαγές παραδειγμάτων» προέταξαν; Ποιες είναι οι ιστορικές, ιδεολογικές, και κοινωνικό-πολιτικές τομές που τις συνόδευσαν και πώς ερμηνεύονται από την ιστορία της τέχνης; Πώς αντέδρασαν οι θεσμοί, οι καλλιτεχνικές πρακτικές, ο ιστορικός και ο κριτικός λόγος;

Στόχος του συνεδρίου είναι να διερευνήσει τα παραπάνω ερωτήματα, εστιάζοντας στην έννοια της «αλλαγής παραδείγματος», είτε με την έννοια της επιστημολογικής τομής είτε με την ευρύτερη έννοια των αλλαγών στην αντίληψη ιστορικών στιγμών και μοντέλων. Ταυτόχρονα, αποσκοπεί στο να φωτίσει τα ανά περίπτωση «παραδείγματα» της κανονιστικής αφήγησης της ιστορίας της τέχνης.

Προσκαλούμε πρωτότυπες ανακοινώσεις από όλες τις ερευνητικές περιοχές της Ιστορίας της Νεότερης Τέχνης, από τον Ύστερο Μεσαίωνα έως σήμερα, που εξετάζουν τόσο τις συνέχειες, όσο και τις ασυνέχειες του επιστημονικού πεδίου.

Ενδεικτικά, το Συνέδριο επιδιώκει να επικεντρωθεί σε θέματα όπως:

• κανονιστικές αφηγήσεις και τα παραδείγματά τους

• αλλαγές παραδείγματων και επιστημολογικές τομές

• μεταβολές του αφηγηματικού λόγου στην Ιστορία της Τέχνης

• αλλαγές στον ρόλο των πολιτισμικών θεσμών και της αγοράς της τέχνης

• διεπιστημονικές προσεγγίσεις, τεχνοεπιστήμη και κρίση των ανθρωπιστικών επιστημών

• παγκόσμια ιστορία της τέχνης, διαπολιτισμικότητα και γεωγραφίες της τέχνης.

Η πρόσκληση αφορά τις εξής δύο μορφές:

Α. Ατομικές ανακοινώσεις με διάρκεια 20 λεπτά

Για τις ατομικές ανακοινώσεις, οι ενδιαφερόμενοι καλούνται να υποβάλουν:

1. Τίτλο και περίληψη της προτεινόμενης ανακοίνωσης (μέγιστη έκταση: 300 λέξεις)

2. Βιογραφικό σημείωμα με πλήρη στοιχεία επικοινωνίας και την τρέχουσα ιδιότητα του αιτούντος (μέγιστη έκταση: 2 σελίδες)

3. Σύντομο βιογραφικό σημείωμα παρουσίασης του ομιλητή (μέγιστη έκταση: 200 λέξεις).

Β. Συνεδρία τριών (3) ανακοινώσεων με διάρκεια κάθε ανακοίνωσης 20 λεπτά. Η συνεδρία περιλαμβάνει έναν πρόεδρο και τρεις (3) ομιλητές. Η/Ο πρόεδρος της συνεδρίας καλείται να υποβάλει:

1. Τον τίτλο και το σκεπτικό της συνεδρίας (μέγιστη έκταση: 300 λέξεις)

2. Περιλήψεις των τριών (3) ανακοινώσεων (μέγιστη έκταση: 300 λέξεις)

3. Βιογραφικό σημείωμα (μέγιστη έκταση: 2 σελίδες) για όλα τα μέλη της συνεδρίας: τον πρόεδρο και τους τρεις ομιλητές, με πλήρη στοιχεία επικοινωνίας και την τρέχουσα ιδιότητα των αιτούντων

4. Σύντομο βιογραφικό σημείωμα παρουσίασης του ομιλητή (μέγιστη έκταση: 200 λέξεις) για όλα τα μέλη της συνεδρίας: τον πρόεδρο και τους ομιλητές.

Βασικός στόχος του Συνεδρίου είναι να εκπροσωπηθούν όλα τα επίπεδα της επιστημονικής έρευνας (υποψήφιοι διδάκτορες, ανεξάρτητοι ερευνητές, πανεπιστημιακοί, επιμελητές μουσείων κ.ά.). Σημειώνεται ότι η ιδιότητα του μέλους της Ε.Ε.Ι.Τ. δεν αποτελεί προϋπόθεση για την επιλογή των ομιλητών.

Οι προτάσεις θα απευθύνονται στην Οργανωτική Επιτροπή του ΣΤ΄ Συνεδρίου Ιστορίας της Τέχνης και θα πρέπει να αποσταλούν ηλεκτρονικά στην ακόλουθη διεύθυνση: ektosynedrio@eeit.org με θέμα «ΣΤ΄ Συνέδριο Ιστορίας Τέχνης», έως τις 18 Μαρτίου 2019.

Όσοι αποστείλουν αίτηση θα λάβουν ηλεκτρονική επιβεβαίωση λήψης της πρότασής τους εντός πενθημέρου από την ημερομηνία αποστολής.

Η τελική επιλογή των ανακοινώσεων που θα συμπεριληφθούν στο πρόγραμμα του Συνεδρίου θα γνωστοποιηθεί στους ενδιαφερόμενους το αργότερο έως τις 20 Μαΐου 2019. Όλες οι αιτήσεις θα απαντηθούν.

Οι διοργανωτές θα καλύψουν μέρος των έξοδων μετακίνησης των ομιλητών που βρίσκονται εκτός Αθηνών. Στόχος της Οργανωτικής Επιτροπής είναι να προχωρήσει στην έκδοση των Πρακτικών του Συνεδρίου.

Σημαντικές πληροφορίες

Λήξη προθεσμίας υποβολής προτάσεων: 18 Μαρτίου 2019

Τελική ημερομηνία ανακοίνωσης επιλογής προτάσεων: 20 Μαΐου 2019

Ημερομηνίες διεξαγωγής του Συνεδρίου: 22 -24 Νοεμβρίου 2019

Γλώσσα Συνεδρίου: Ελληνικά

Τόπος Συνεδρίου: Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη (Πειραιώς 138), Αθήνα.

Πληροφορίες για την πορεία της διοργάνωσης του Συνεδρίου θα παρέχονται από την ιστοσελίδα της Ε.Ε.Ι.Τ.: http://eeit.org

Η Επιστημονική και Οργανωτική Επιτροπή

Ηρώ Κατσαρίδου (επιμελήτρια, Μουσείο Βυζαντινού Πολιτισμού, Θεσσαλονίκη)

Άνη Κοντογιώργη (μέλος του ΔΣ της ΕΕΙΤ, Προϊσταμένη Τμήματος Μουσείων Νεότερου Πολιτισμού, ΥΠΠΟΑ, Διεύθυνση Νεώτερης Πολιτιστικής Κληρονομιάς)

Θοδωρής Κουτσογιάννης (μέλος του ΔΣ της ΕΕΙΤ, Έφορος της Συλλογής Έργων Τέχνης της Βουλής των Ελλήνων)

Σωτήρης Μπαχτσετζής (Επίκουρος Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, Deree-The American College of Greece, μέλος ΣΕΠ, Ελληνικό Ανοικτό Πανεπιστήμιο)

Δημήτρης Παυλόπουλος (Αναπληρωτής Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης, Εθνικό και Καποδιστριακό Πανεπιστήμιο Αθηνών)

Αγγελική Πολλάλη (αντιπρόεδρος του ΔΣ της ΕΕΙΤ, Αναπληρώτρια Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Deree-The American College of Greece)

Έλενα Χαμαλίδη (Επίκουρη Καθηγήτρια Ιστορίας της Τέχνης, Ιόνιο Πανεπιστήμιο)

ΗΜΕΡΙΔΑ – Θεσμικές Προσεγγίσεις σε εκφάνσεις του Νεότερου Υλικού Πολιτισμού – 2 Μαρτίου 2018 — Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (Ε.Ε.Ι.Τ.)

Θεσμικές Προσεγγίσεις σε εκφάνσεις του Νεότερου Υλικού Πολιτισμού Αθήνα, Εθνικό και Ιστορικό Μουσείο (Παλαιά Βουλή), Παρασκευή 2 Μαρτίου 2018 Εδώ μπορείτε να κατεβάσετε το ΔΕΛΤΙΟ ΣΥΜΜΕΤΟΧΗΣ και το ΠΡΟΓΡΑΜΜΑ (PDF).

via ΗΜΕΡΙΔΑ – Θεσμικές Προσεγγίσεις σε εκφάνσεις του Νεότερου Υλικού Πολιτισμού – 2 Μαρτίου 2018 — Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (Ε.Ε.Ι.Τ.)

[*εικαστικές τέχνες και αρχιτεκτονική κατά την επταετία 1967-1974] #onedayconference

Θεσσαλονίκη Αμφιθέατρο Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ) Παρασκευή, 28 Απριλίου 2017 (9.00 – 19.00) Είσοδος ελεύθερη Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (ΕΕΙΤ) και το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με αφορμή τα 50 χρόνια από την επιβολή της Δικτατορίας της […]

via ΗΜΕΡΙΔΑ – ΕΙΚΑΣΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ ΚΑΙ ΑΡΧΙΤΕΚΤΟΝΙΚΗ ΚΑΤΑ ΤΗΝ ΕΠΤΑΕΤΙΑ 1967-1974: ΘΕΣΜΟΙ ΙΔΕΟΛΟΓΙΕΣ ΚΑΙ ΑΔΡΑΝΕΙΕΣ — Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (Ε.Ε.Ι.Τ.)

#callforpapers [*Εικαστικές τέχνες και αρχιτεκτονική στην Επταετία 1967-1974: Θεσμοί και ιδεολογίες, ρωγμές και αδράνειες]

Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών της Τέχνης και το Τμήμα Αρχιτεκτόνων του ΑΠΘ, σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, οργανώνουν ημερίδα με θέμα:

Εικαστικές τέχνες και αρχιτεκτονική στην Επταετία 1967-1974:

Θεσμοί και ιδεολογίες, ρωγμές και αδράνειες

την Παρασκευή 28 Απριλίου 2017, 9πμ – 6μμ, στο αμφιθέατρο του Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός πάρκου ΔΕΘ) στη Θεσσαλονίκη

Η ημερίδα φιλοδοξεί να εξετάσει:
1. τις εκθέσεις, την εκδοτική δραστηριότητα και τους αρχιτεκτονικούς διαγωνισμούς 1967- 1974
2. τις δημόσιες παραγγελίες και τη στάση του καθεστώτος

3. τη δράση των Ελλήνων καλλιτεχνών και αρχιτεκτόνων στην Ελλάδα και στο εξωτερικό 4. ζητήματα ειδολογίας και περιοδολόγησης των εικαστικών τεχνών κατά τη δικτατορία.

Σας καλούμε να υποβάλετε περίληψη 200 λέξεων της πρότασης συμμετοχής σας με ανακοίνωση (20′), καθώς και ένα βιογραφικό σημείωμα λίγων σειρών μέχρι την 31η Ιανουαρίου 2017 στις ηλεκτρονικές διευθύνσεις:

liayoka@arch.auth.gr και mpikasp@arch.auth.gr

Για τις ομιλήτριες και τους ομιλητές που θα μεταβούν στη Θεσσαλονίκη από άλλες περιοχές της Ελλάδας, προβλέπεται κάλυψη από την ΕΕΙΤ των εξόδων της μετακίνησης και της διαμονής έως 150 ευρώ.

Οργανωτική επιτροπή:

Ελένη Βασδέκη (υποψ. διδάκτορας)
Λία Γυιόκα (αναπλ. καθηγ. Τμ. Αρχιτεκτόνων) Νικόλαος Καλογήρου (πρόεδρος Τμ. Αρχιτεκτόνων) Παναγιώτης Μπίκας (διδάσκων, Τμ. Αρχιτεκτόνων) Μιγκέλ Φερνάντες (μεταδιδακτορικός ερευνητής)

Ε’ Συνέδριο Ιστορίας της Τέχνης, 15-17/1/2016 #eeit #benakimuseum

Ε΄ Συνέδριο Ιστορίας της Τέχνης
Ζητήματα ιστορίας, μεθοδολογίας, ιστοριογραφίας
15/01/2016 – 17/01/2016
Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς

Στις τριήμερες εργασίες του Ε´ Συνεδρίου Ιστορίας της Τέχνης θα παρουσιαστούν σαράντα έξι ανακοινώσεις από ιστορικούς τέχνης που ζουν στην Ελλάδα ή το εξωτερικό και εργάζονται σε όλα τα επίπεδα της ακαδημαϊκής έρευνας (υποψήφιοι διδάκτορες, ανεξάρτητοι ερευνητές, πανεπιστημιακοί, επιμελητές μουσείων κ.ά.). Τα θέματα των ανακοινώσεων προέρχονται από διάφορες ερευνητικές περιοχές της ιστορίας της νεότερης τέχνης με ιδιαίτερη έμφαση σε μεθοδολογικά και ιστοριογραφικά ζητήματα του επιστημονικού πεδίου της.
Το Συνέδριο στοχεύει όχι μόνο σε ένα ειδικό ακροατήριο αλλά και σε ένα ευρύτερο κοινό που τα τελευταία χρόνια δείχνει αυξανόμενο ενδιαφέρον για την ιστορία της τέχνης στην Ελλάδα.

[* en: http://www.benaki.gr/index.asp?id=203000001&sid=1858&cat=0&lang=en]

Πρόγραμμα Συνεδρίου:

Programme_EEIT_Synedrio