Tag Archives: #arthistoriography

ΤΕΥΧΟΣ #5 ΚΑΛΟΚΑΙΡΙ 2016

ITT05-EXOF_01LOW

Κυκλοφόρησε το πέμπτο τεύχος του περιοδικού Ιστορία της τέχνης (καλοκαίρι 2016). Πρόκειται για το μοναδικό στη χώρα μας περιοδικό ακαδημαϊκού και ερευνητικού προσανατολισμού με εξειδίκευση στην ιστορία και τη θεωρία της τέχνης από την Αναγέννηση έως τις μέρες μας. Το περιοδικό, ένα πεδίο ανεξάρτητου επιστημονικού διαλόγου, απευθύνεται ταυτοχρόνως και στο συνεχώς αυξανόμενο κοινό των φιλότεχνων, στους φοιτητές, στους καλλιτέχνες, στους συλλέκτες, στους επαγγελματίες του χώρου (επιμελητές μουσείων, χώρων τέχνης, πολιτιστικών φορέων και ιδρυμάτων) και γενικότερα σε όλους εκείνους που επιθυμούν να προσεγγίσουν τα καλλιτεχνικά φαινόμενα με έναν έγκυρο και ουσιαστικό τρόπο αλλά και να ενημερωθούν κριτικά για τις νέες εκδόσεις, τις επιστημονικές και καλλιτεχνικές εκδηλώσεις, τις εκθέσεις και τα συνέδρια που πραγματοποιούνται εντός και εκτός Ελλάδας.

Στο τεύχος #5 (Ιούνιος 2016) περιλαμβάνονται, μεταξύ άλλων, ένα κείμενο για τον διεθνούς φήμης αμερικανό καλλιτέχνη Matthew Barney και το πολύκροτο έργο του Cremaster Cycle, μια αποτίμηση του ρόλου του γλύπτη Γιάννη Παππά ως διευθυντή της ΑΣΚΤ, η δημοσίευση ενός αρχείου που αναδεικνύει το έργο του άγνωστου έως σήμερα καλλιτέχνη ελληνικής καταγωγής Δημητρίου Αναστασάτου, μια εκτενής αναφορά στο θεώρημα της «βελτιωμένης βυζαντινής ζωγραφικής», μια κριτική παρουσίαση της θεωρίας περί ιστορίας της τέχνης ως Bildwissenschaft γραμμένη από τον κορυφαίο γερμανό ιστορικό τέχνης Horst Bredekamp, η παράδοξη ιστορία μιας πλαστής Δανάης του El Greco, μια προσωπική μαρτυρία για τους έλληνες ιστορικούς της τέχνης στο Παρίσι του ’60, τα τρία περίφημα Προοίμια των Βίων του Giorgio Vasari, ένα κείμενο του 17ου αιώνα για την κηδεία του ιταλού ζωγράφου Agostino Carracci στην Μπολόνια, οι επιστολές του Bronzino και του Μιχαήλ Αγγέλου προς τον Benedetto Varchi όπου διατυπώνονται οι απόψεις τους για τη σχέση ζωγραφικής και γλυπτικής (paragone), η πρώτη θεωρητική υποστήριξη της Κρήνης του Marcel Duchamp, του σημαντικότερου ίσως εικονοκλαστικού έργου του 20ού αιώνα, και, φυσικά, βιβλιοκριτική και κριτική παρουσίαση σημαντικών εκθέσεων και επιστημονικών συνεδρίων.

Advertisements

Art History for Artists #InternationalConference #ProgrammeBooklet

[*Berlin, Technical University, July 7-9 2016]

The conference seeks to examine the shaping of art history as a discipline during the 19th century in relation to artistic training and exchanges between artists and scholars. The development of art history has been associated with an array of socio-political and economic factors such as the formation of a bourgeois public, the politics of national identity and state legitimacy or the needs of an expanding art market. This conference aspires to explore yet another, less studied dimension: the extent to which the historical study of art was also rooted in an intention to inform contemporary artistic production.

The scholarship produced by the first generations of art historians in this period was intertwined with their interest in the art of their time, its quality and future development. Throughout the century many art historians made studies entirely dedicated to contemporary art and sought to provide artists with new ideals. The connection between scholarly discourse and artistic practice was also validated at an institutional level. Since the late 18th century courses in art history, along with courses in history, archaeology, art theory and aesthetics, had been systematically incorporated into the curricula of art academies, schools of design, academies of architecture and polytechnics. These spaces of art education were among the first institutional homes of art history, and played an important role in the shaping of the discipline well before the establishment of autonomous university chairs – a development largely overlooked in the history of art history, but also in the history of art education.

The historical study of art questioned academic normativity and multiplied the aesthetic models available for artists. Reacting against the growing commodification of art, many artists claimed a new role as creators for art history and for the museum, as an alternative to the market. At the same time, the influx of empirical knowledge on past art was often seen as a burden for artistic creativity. The overall reflective turn upon art and its past, tainted by the Hegelian announcement of the end of art, influenced the work of artists in multifarious ways that remain to be explored.

Three main axes of inquiry will be privileged:

1. Scholarly courses in art education: institutional frameworks.

2. The art historian and the present.

3. The artist as producer of art discourse.

The conference languages will be English and German.

For more info on the Conference Programme & Booklet please visit the following link: https://arthistoryforartistscom.files.wordpress.com/2016/01/booklet-ahfa.pdf

Call for papers: «Art history for artists: interactions between scholarly discourse and artistic practice in the 19th century»

Art history for artists: interactions between scholarly discourse and artistic practice in the 19th century

*International Conference*

Berlin, July 8-9, 2016

Deadline for submissions: March 1, 2016

http://arthistoryforartists.com/

http://www.kuk.tu-berlin.de/

Convenor:

Eleonora Vratskidou, Alexander von Humboldt Postdoctoral Fellow-TU Berlin

Scientific Committee:

Heinrich Dilly, Martin-Luther-Universität Halle-Wittenberg

Pascal Griener, Université de Neuchâtel

Hubert Locher, Philipps-Universität Marburg

Olga Medvedkova, CNRS-ENS (Centre Jean Pépin)

Michela Passini, CNRS-ENS (IHMC)

Matthew Rampley, University of Birmingham

Bénédicte Savoy, TU Berlin

Eleonora Vratskidou, TU Berlin

 

 

 

Call for papers: «XIXth century Romanticism»

Πρόσκληση για την υποβολή ανακοινώσεων: XIXth century Romanticism

Το Νέο Βουλγαρικό Πανεπιστήμιο της Σόφιας (New Bulgarian University, NBU) και το Κέντρο Πολιτιστικού Διαλόγου Βουλγαρίας – Ευρώπης (Bulgarian-European Cultural Dialogue Centre, BECDC), με αφορμή τη συμπλήρωση 200 ετών από τη γέννηση του ζωγράφου Δημήτριου Δομβριάδη (Dimitar Dobrovich) προσκαλεί σε υποβολή ανακοινώσεων και συμμετοχών στο διεθνές συνέδριο «XIXth Century Romanticism. The Life and Art of Dimitar Dobrovich (1816-1905)».

Το συνέδριο θα διεξαχθεί στη Σόφια στις 16-18 Νοεμβρίου 2016.

Οι θεματικές του συνεδρίου είναι οι εξής:

  • Ιστοριογραφικά ζητήματα
  • Καλλιτεχνική ζωή στα Βαλκάνια και την Ευρώπη – Ακαδημίες Καλών Τεχνών, καλλιτεχνική εκπαίδευση, πολιτιστικοί διάλογοι
  • Η τέχνη του Δημήτριου Δομβριάδη (Dimitar Dobrovich)
  • Η τέχνη και η επίδραση των τεχνολογικών εξελίξεων στον 19ο και στις αρχές του 20ού αιώνα, με έμφαση στη φωτογραφία.

Για περισσότερες πληροφορίες: http://www.becd.nbu.bg/en/conference-2016

 

Ε’ Συνέδριο Ιστορίας της Τέχνης, 15-17/1/2016 #eeit #benakimuseum

Ε΄ Συνέδριο Ιστορίας της Τέχνης
Ζητήματα ιστορίας, μεθοδολογίας, ιστοριογραφίας
15/01/2016 – 17/01/2016
Μουσείο Μπενάκη, Κτήριο οδού Πειραιώς

Στις τριήμερες εργασίες του Ε´ Συνεδρίου Ιστορίας της Τέχνης θα παρουσιαστούν σαράντα έξι ανακοινώσεις από ιστορικούς τέχνης που ζουν στην Ελλάδα ή το εξωτερικό και εργάζονται σε όλα τα επίπεδα της ακαδημαϊκής έρευνας (υποψήφιοι διδάκτορες, ανεξάρτητοι ερευνητές, πανεπιστημιακοί, επιμελητές μουσείων κ.ά.). Τα θέματα των ανακοινώσεων προέρχονται από διάφορες ερευνητικές περιοχές της ιστορίας της νεότερης τέχνης με ιδιαίτερη έμφαση σε μεθοδολογικά και ιστοριογραφικά ζητήματα του επιστημονικού πεδίου της.
Το Συνέδριο στοχεύει όχι μόνο σε ένα ειδικό ακροατήριο αλλά και σε ένα ευρύτερο κοινό που τα τελευταία χρόνια δείχνει αυξανόμενο ενδιαφέρον για την ιστορία της τέχνης στην Ελλάδα.

[* en: http://www.benaki.gr/index.asp?id=203000001&sid=1858&cat=0&lang=en]

Πρόγραμμα Συνεδρίου:

Programme_EEIT_Synedrio

Number 13 December 2015

*

Journal of Art Historiography

Articles:

Meghan Bissonnette (Valdosta State University), ‘From “The New Sculpture” to Garden Statuary: the suppression of Abstract Expressionist sculpture’ 13/MB1

Rebecca Darley (Birkbeck, University of London) and Daniel Reynolds (Birmingham), “Exhibiting coins as economic artefacts: Curating historical interpretation in Faith and Fortune: visualizing the divine on Byzantine and early Islamic coinage (Barber Institute of Fine Arts, Birmingham, November 2013-January 2015)’ 13/DR1

Michael Falser (Heidelberg), ‘The Graeco-Buddhist style of Gandhara – a “Storia ideological”, or: how a discourse makes a global history of art’ 13/MF1

Robert C. Ferrari (Columbia), John Gibson, designer: sculpture and reproductive media in the nineteenth century 13/RCF1

Luba Freedman (The Hebrew University of Jerusalem), ‘Bartolomeo Maranta’s “Discourse” on Titian’s Annunciation in Naples: introduction’ 13/LF1

Giovanni Gasbarri (Sapienza University of Rome), ‘Antonio Muñoz (1884-1960) and the history of Byzantine illumination: a new field of research in Italy under the aegis of Adolfo Venturi’ 13/GG1

Valentina Locatelli (Kunstmuseum Bern…

Δείτε την αρχική δημοσίευση 1.107 επιπλέον λέξεις

Book review: Andrei Pop on Kimberly A. Smith, ed., The Expressionist Turn in Art History

*

Journal of Art Historiography

The Pinch of Expressionism in Art History

Review of:

Kimberly A. Smith, ed., The Expressionist Turn in Art History, Farnham, Surrey, and Burlington, Vermont: Ashgate, 2014, 374 pp., 35 ill. b/w, £75.00, ISBN: 978-1-4094-4999-7

Andrei Pop 13/AP1

Abstract:

A useful if strangely hybrid collection of writings in translation by allegedly expressionist art historians, together with introductory historical essays by young as well as established (Hans Aurenhammer, Charles Haxthausen) art historiographers. The translated texts vary in quality, familiarity, and interest, and while on the whole they are judiciously chosen, the same cannot be said of the list of protagonists, which leans unfortunately toward a German-nationalist, tendentiously political expressionism unfair both to artists like Beckmann or Klee and to the more interesting art historians who engaged with expressionism. Interestingly, the contingency of these choices, and the imperfect match between even the chosen historians and expressionism as an artistic movement, are clearly…

Δείτε την αρχική δημοσίευση 39 επιπλέον λέξεις