ΑΝΑΚΟΙΝΩΣΗ δημοσίευση 21 Δεκεμβρίου 2023
Το ΔΣ της ΕΕΙΤ αποδοκιμάζει έντονα τη λογοκριτική ενέργεια της απόσυρσης του καλλιτεχνικού έργου Η Ενοχή της Γειτονιάς από έκθεση στο Γενικό Προξενείο της Ελλάδας στη Νέα Υόρκη, με εντολή της ελληνικής κυβέρνησης. Εκτιμούμε την προσπάθεια της Γεωργίας Λαλέ να αναδείξει το ζήτημα της γυναικοκτονίας ως δομικού εγκλήματος που χρήζει κοινωνικής και θεσμικής αναγνώρισης και αντιμετώπισης στην Ελλάδα. Η συζήτηση που προκλήθηκε τις τελευταίες μέρες και η διάδοση του έργου μετά την απόσυρσή του επιβεβαιώνουν κάτι που είναι άλλωστε ιστορικά δεδομένο, ότι η τέχνη, που πολλές φορές έχει χρησιμοποιήσει με κριτικό τρόπο εθνικά και άλλα σύμβολα, δεν είναι αυτή που απειλεί ούτε την κοινωνία, ούτε τη ζωή των συνανθρώπων μας.
22 Ιανουαρίου 2024, 18:00
Αμφιθέατρο του Goethe-Institut Athen
Ομήρου 14-16 10672 Αθήνα
Σας προσκαλούμε στη βιβλιοπαρουσίαση του βιβλίου Αρχιτεκτονικά Σχέδια ως Μηχανισμοί Διερεύνησης (Architectural Drawings as Investigating Devices) της Μαριάννας Χαριτωνίδου που θα λάβει χώρα στο Αμφιθέατρο του Ινστιτούτου Γκαίτε/Goethe-Institut στην Αθήνα στις 22 Ιανουαρίου 2024 στις 18:00.
Για το βιβλίο θα μιλήσουν η συγγραφέας του βιβλίου Μαριάννα Χαριτωνίδου (Μεταδιδακτορική Ερευνήτρια ΑΣΚΤ), ο Κωνσταντίνος Μωραΐτης (Ομότιμος Καθηγητής ΕΜΠ), ο Αναστάσιος Κωτσιόπουλος (Ομότιμος Καθηγητής ΑΠΘ), ο Λόης Παπαδόπουλος (Ομότιμος Καθηγητής ΠΘ), και ο Δημήτρης Φράγκος (Καθηγητής ΑΠΘ). Θα συντονίσει ο αρχισυντάκτης του ηλεκτρονικού περιοδικού Archetype Μανώλης Οικονόμου
Περισσότερες πληροφορίες για το βιβλίο στον εξής ιστότοπο: https://www.routledge.com/Architectural-Drawings-as-Investigating-Devices-Architectures-Changing/Charitonidou/p/book/9781032431109
Για πρόσβαση στην αφίσα της εκδήλωσης σε μορφή pdf: https://thinkthroughdesign.files.wordpress.com/2023/11/here-you-can-download-the-poster-1-1.pdf
Ψηφισμα ΕΕΙΤ_ΣΕΑ Source
Ψήφισμα σχετικά με τον Σύλλογο Ελλήνων Αρχαιολόγων
ΣΥΝΑΝΤΗΣΕΙΣ ΓΙΑ ΤΗΝ ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΩΝ ΓΥΝΑΙΚΩΝ ΚΑΙ ΤΟΥ ΦΥΛΟΥ
Β΄ κύκλος 2022/23
Ε΄ Συνάντηση
Οι Ιστορικοί για την Έρευνα στην Ιστορία των Γυναικών και του Φύλου σας προσκαλούν στην πέμπτη συνάντηση του Β΄ κύκλου των «Συναντήσεων για την Ιστορία των Γυναικών και του Φύλου».
Θέμα: Απεικονίσεις γυναικείων μορφών στην τέχνη: μέσα από τα βλέμματα των θεατριών του 19ου αιώνα
Ομιλήτρια η Γλαύκη Γκότση, ιστορικός τέχνης
Σχολιάστρια η Έφη Αβδελά, ιστορικός
Συντονίζει η Άννα Πούπου, ιστορικός κινηματογράφου
Την Τρίτη 28/3/2023, ώρα 19:00
διαδικτυακά στον σύνδεσμο https://authgr.zoom.us/j/98997310674?pwd=ejlWV0Q3aU9oT0lVWTNjKzB0MVJyQT09
και στο
https://www.facebook.com/studiesonmasculinityandfemininity.gr/
#MoreInfo 👇
Γλαύκη Γκότση*
Απεικονίσεις γυναικείων μορφών στην τέχνη: μέσα από τα βλέμματα των θεατριών του 19ου αιώνα
Από τη δεκαετία του 1970 και μετά οι εικαστικές παραστάσεις γυναικείων μορφών έχουν αποτελέσει αντικείμενο διερεύνησης και ανάλυσης από τις φεμινίστριες ιστορικούς, θεωρητικούς και κριτικούς της τέχνης. Ο φεμινιστικός λόγος ασκεί κριτική στις υπάρχουσες εικόνες γυναικών, επινοεί νέες μεθόδους ερμηνείας τους, ή προτείνει εναλλακτικούς τρόπους απεικόνισης, πέρα από τους κυρίαρχους ανδροκεντρικούς. Τι συνέβαινε άραγε κατά τον 19ο αιώνα; Πώς αντιμετωπίζονταν οι παραστάσεις γυναικών στη ζωγραφική και στη γλυπτική από το γυναικείο κοινό; Οι θεάτριες της εποχής εκείνης αποδέχονταν ή αμφισβητούσαν τα έργα των καλλιτεχνών; Ποιους τύπους γυναικείων μορφών απέρριπταν, ποιους προτιμούσαν και γιατί; Σε ποιο βαθμό η στάση και η επιχειρηματολογία τους συναρτώνται με το φύλο ή με τα σύγχρονά τους αιτήματα για χειραφέτηση; Τα παραπάνω ερωτήματα πραγματεύομαι στην εισήγηση αυτή, αντλώντας από το βιβλίο μου Βλέμματα γυναικών στην τέχνη (1850-1900) (Θεσσαλονίκη, Νησίδες 2022), όπου μελετώ το γυναικείο κοινό της τέχνης στον ελληνικό 19ο αιώνα.
* Η Γλαύκη Γκότση είναι ιστορικός τέχνης, ακαδημαϊκή υπότροφος του ΔΙΠΑΕ και μέλος ΣΕΠ του ΕΑΠ. Τα ερευνητικά ενδιαφέροντα και οι δημοσιεύσεις της αφορούν κυρίως ζητήματα της νεότερης και της σύγχρονης τέχνης μέσα από την οπτική της ιστορίας των γυναικών και του φύλου.
** Η Έφη Αβδελά είναι ιστορικός, Ομότιμη Καθηγήτρια Πανεπιστημίου Κρήτης.
Τα ερευνητικά της ενδιαφέροντα και οι δημοσιεύσεις της αφορούν την κοινωνική και πολιτισμική ιστορία του 20ού αιώνα και ειδικότερα την ιστορία του φύλου, του εγκλήματος και της ποινικής δικαιοσύνης, της νεότητας, των εθελοντικών συσσωματώσεων και της κοινωνικής προστασίας.
Memory and oblivion were key factors for moral and social reconstruction and stability in post-war Europe. Managing recent memories was not an easy task, as it was difficult to build a narration based on “Us” and “Others” after the German occupation. Under this light, one of the most delicate issues that soon arose was the erection of public monuments. Which moments of its recent history should each nation forget, and which were worthy of remembering and celebrating in the public domain? Decisions were tough, as recent events affected parts of the population in different ways, even within the same nation. Things were even more complicated in cases like Greece, where World War II was followed by a fierce Civil War (1946-1949), which is seen today as the first act of collision between the two victorious ideologies of Communism and Capitalism. The Cold War dynamics affected not only Greece, but all European countries in different ways. Essentially, the national identity of each state was renegotiated, under the light of the new international political coalitions. The memory of the recent past was central in these procedures.
This conference aims at highlighting the processes of remembering and of forgetting World War II in the Balkans and East-Central Europe by examining public monuments erected since 1945. The conference is addressing, but is not limited to, the following questions:
What were the dynamics for remembering World War II in Balkan countries and in East-Central Europe? Which events/persons were commemorated, in which period and why?
Which specific historical conditions and political necessities fueled the erection of public monuments in each case?
How was the “de-Nazification” of societies reflected in monuments and the public sphere?
When did monuments about the Holocaust begin to be erected, which events/persons connected to it are remembered and which is the preferred style in each case?
How are monuments of the Soviet era about World War II remembered today?
Interested contributors are invited to send proposals (500 words maximum) for a 20-minute presentation, along with a short CV (350 words maximum) in the same document. Proposals should be sent to the organizing committee(warsmonuments@gmail.com) by March 31, 2023. Selected contributors should submit their final manuscript (5.000-7.000 words, footnotes included) and PowerPoint presentation one week before the conference and should have acquired permission for publication of images for an open-access digital publication by January 2024. The conference will be conducted in English. All applicants will be notified by April 24, 2023 regarding acceptance of their proposal.
The conference will take place on November 23 and 24, 2023 in Athens, Greece. It is part of the research project “WaRs: War and Resistance Monuments in Greece: Documentation of and Historical Approach to Public Monuments, 1945-today” at the University of Ioannina (Greece), funded by the Hellenic Foundation for Research and Innovation.
Organizing committee:
Prof. Areti Adamopoulou, Department of Fine Arts & Art Sciences, University of Ioannina, Greece
Assis. Prof. Alexandros Teneketzis, Department of History and Archeology, University of Patras, Greece
Dr. Anna Maria Droumpouki, Research Associate, Institute of Eastern and South Eastern European History, Department of History, Ludwig-Maximilians-Universität, Munich
Dr. Konstantinos Argianas, Lecturer, Post-doc Researcher, Department of Fine Arts & Art Sciences, University of Ioannina,
Greece
Kostas Korres, PhD Candidate, Department of Primary Education, University of the Aegean, Greece
ΒΙΒΛΙΟΠΑΡΟΥΣΙΑΣΗ
Σας προσκαλούμε στην παρουσίαση του βιβλίου της
Γλαύκης Γκότση
Βλέμματα γυναικών στην τέχνη (1850-1900),
εκδόσεις Νησίδες.
Η εκδήλωση θα πραγματοποιηθεί την
Τετάρτη 1 Μαρτίου 2023, ώρα 7 μ.μ.
στην αίθουσα συνεδρίων της ΕΣΗΕΜ-Θ (Στρατηγού Καλλάρη 5, 3ος όροφος)
Ομιλήτριες:
Σάσα Λαδά, ομότιμη καθηγήτρια αρχιτεκτονικής, Α.Π.Θ.
Ηρώ Κατσαρίδου, ιστορικός τέχνης, διευθύντρια MOMUS, Μουσείου Φωτογραφίας Θεσσαλονίκης
Γλαύκη Γκότση, ιστορικός τέχνης – συγγραφέας
Σας προσκαλούμε στη βιβλιοπαρουσίαση του βιβλίου Σχεδιάζοντας και Βιώνοντας την Αρχιτεκτονική (Drawing and Experiencing Architecture) που θα λάβει χώρα στο Αμφιθέατρο του Ινστιτούτου Γκαίτε/Goethe-Institut στην Αθήνα στις 24 Ιανουαρίου 2023 στις 6:00 μμ. Για το βιβλίο θα μιλήσουν η συγγραφέας του βιβλίου Μαριάννα Χαριτωνίδου (Μεταδιδακτορική Ερευνήτρια ΑΣΚΤ), ο Ανδρέας Γιακουμακάτος (Καθηγητής ΑΣΚΤ), ο Γεώργιος Ξηροπαΐδης (Καθηγητής Παντείου Πανεπιστημίου), ο Κωνσταντίνος Μωραΐτης (Καθηγητής ΕΜΠ) και ο Αναστάσιος Κωτσιόπουλος (Καθηγητής ΑΠΘ). Θα συντονίσει ο αρχισυντάκτης του ηλεκτρονικού περιοδικού Archetype Μανώλης Οικονόμου.
Μαριάννα Χαριτωνίδου
Σχεδιάζοντας και Βιώνοντας την Αρχιτεκτονική
Η Εξελισσόμενη Σημασία των Κατοίκων της Πόλης κατά τον 20ό αιώνα
Πώς οι έννοιες του παρατηρητή και του χρήστη της αρχιτεκτονικής και του αστικού σχεδιασμού μετασχηματίστηκαν κατά τον 20ό και 21ο αιώνα; Η Μαριάννα Χαριτωνίδου διερευνά πως σχετίζονται οι μεταλλαγές των μέσων αναπαράστασης στην αρχιτεκτονική και τον αστικό σχεδιασμό με τη σημασία των κατοίκων της πόλης. Παράλληλα, αναλύει το ενδιαφέρον των Le Corbusier και Ludwig Mies van der Rohe για την προοπτική αναπαράσταση και πως οι αρχιτέκτονες που συνδέονται με την Team Ten αντιλαμβάνονταν τον εξανθρωπισμό της αρχιτεκτονικής και της πολεοδομίας. Επίσης, εξετάζει τη σχέση μεταξύ πολιτικής και πολεοδομικού σχεδιασμού κατά τα μεταπολεμικά χρόνια στη σκέψη των Κωνσταντίνου Δοξιάδη και Adriano Olivetti, την αντίληψη του συμμετοχικού σχεδιασμού στο έργο του Giancarlo De Carlo, και τις σχεδιαστικές μέθοδους του Aldo Rossi. Τέλος, αναλύει την επιρροή της αστικής κοινωνιολογίας στην προσέγγιση της Denise Scott Brown και τη δυναμική αντίληψη του χώρου στην θεωρητική και σχεδιαστική πρακτική του Bernard Tschumi.
Έκδοση: 12/2022
350 σελίδες
95 μαυρόασπρες εικόνες
15 έγχρωμες εικόνες
ISBN 978-3-8394-6488-5
doi: https://doi.org/10.1515/9783839464885
Πληροφορίες:
Μαριάννα Χαριτωνίδου m.charitonidou@icloud.com
Αμφιθέατρο του
Goethe-Institut Athen
24 Ιανουαρίου 2023
6:00 μμ
Ομήρου 14-16
10672 Αθήνα
Για ηλεκτρονική πρόσβαση στο βιβλίο:
https://www.degruyter.com/document/doi/10.1515/9783839464885/html
Για παραγγελίες του βιβλίου: https://www.transcript-publishing.com/978-3-8376-6488-1/drawing-and-experiencing-architecture/
Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου
Επιστημονική Συνάντηση
«Θεοσοφισμός και Εικαστικές Τέχνες»
Αμφιθέατρο «Ίδρυμα Ωνάση»
Παρασκευή 13 Ιανουαρίου 2023
Ώρα έναρξης: 11:00
Είσοδος ελεύθερη
Σε συνάρτηση με την πολιτική εξωστρέφειας και γόνιμου διαλόγου με τα σύγχρονα ρεύματα σκέψης, η Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου εγκαινιάζει την Παρασκευή 13 Ιανουαρίου 2023, ώρα 11:00, στο Αμφιθέατρο «Ίδρυμα Ωνάση» το Δημόσιο Πρόγραμμα των περιοδικών της εκθέσεων. Η αρχή γίνεται με την ανοιχτή στο κοινό επιστημονική συνάντηση που πραγματοποιείται στο πλαίσιο της αναδρομικής έκθεσης «Κωνσταντίνος Παρθένης. Η Ιδανική Ελλάδα της Ζωγραφικής του» με θέμα την επίδραση του Θεοσοφισμού στις εικαστικές τέχνες, στην οποία θα μιλήσουν ιστορικοί της τέχνης με τη συμμετοχή της Διευθύντριας της ΕΠΜΑΣ, Συραγώς Τσιάρα, η οποία υπογράφει την ιδέα και την επιστημονική επιμέλεια.
Ο Θεοσοφισμός –ένα κράμα αποκρυφιστικών, φιλοσοφικών, κοινωνικών και θρησκευτικών πεποιθήσεων– αναδύθηκε στα τέλη του 19ου αιώνα και έμελλε να εξελιχθεί σε ένα από τα ανθεκτικότερα πνευματικά κινήματα με διακριτή παρουσία μέχρι και σήμερα. Κορυφαίοι καλλιτέχνες οι οποίοι επηρέασαν –ο καθένας με τον δικό του τρόπο– τις εξελίξεις της ευρωπαϊκής πρωτοπορίας, όπως ο Βασίλι Καντίνσκι, ο Πιτ Μοντριάν, ο Καζιμίρ Μαλέβιτς, αλλά και ο δικός μας, ελληνοκεντρικός μοντερνιστής Κωνσταντίνος Παρθένης, συνδέθηκαν στα πρώτα βήματά τους με τον Θεοσοφισμό.
Ο Παρθένης συνάντησε σε νεαρή ηλικία, το 1896, τον θεοσοφιστή καλλιτέχνη Καρλ Βίλχελμ Ντίφενμπαχ στη γενέτειρά του, την Αλεξάνδρεια. Τον ακολούθησε στα περίχωρα της Βιέννης και έζησε μαζί με υπόλοιπους μαθητές του περίπου για έναν χρόνο στο κοινόβιο Ανθρωπότης (Humanitas). Εκεί βίωσε την ιδιότυπη διδασκαλία του Ντίφενμπαχ και τον κοινοβιακό τρόπο ζωής, σε συμπόρευση με τα πανθεϊστικά, οικολογικά και ουτοπικά κελεύσματα της εποχής.
Οι εκλεκτικές συγγένειες του Θεοσοφισμού με την ιδιαίτερη πνευματικότητα που διαπνέει το έργο του Παρθένη και, ευρύτερα, η πρόσληψη ανορθολογικών τάσεων από Έλληνες διανοουμένους και καλλιτέχνες κατά τις πρώτες δεκαετίες του 20ού αιώνα· η σχέση του Θεοσοφισμού με την τέχνη της ρωσικής πρωτοπορίας, την αφαίρεση, τον νεοπλαστικισμό αλλά και με θεωρίες του αρχιτεκτονικού χώρου είναι οι κύριες θεματικές περιοχές που θα διερευνήσουν στις ανακοινώσεις τους οι οκτώ συμμετέχοντες και συμμετέχουσες. Ειδικά στο πεδίο συνάντησης του Θεοσοφισμού με την αφηρημένη τέχνη, θα παρουσιαστεί για πρώτη φορά στην Ελλάδα το έργο δύο σημαντικών γυναικών, της πρωτοπόρου της αφηρημένης ζωγραφικής Χίλμα αφ Κλιντ (1862-1944) και της πρώτης διευθύντριας του Solomon R. Guggenheim Museum Χίλα Ρίμπεϊ (1890-1967).
Στην επιστημονική συνάντηση με τίτλο «Θεοσοφισμός και Εικαστικές Τέχνες» ομιλητές και ομιλήτριες είναι, με αλφαβητική σειρά, ο Σωκράτης Γεωργιάδης, Ομότιμος Καθηγητής Ιστορίας της Αρχιτεκτονικής στην Κρατική Ακαδημία Καλών Τεχνών της Στουτγάρδης, ο Ευγένιος Ματθιόπουλος, Καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης στο Τμήμα Ιστορίας και Αρχαιολογίας του Πανεπιστημίου Κρήτης και Συνεργαζόμενος Ερευνητής στο Ινστιτούτο Μεσογειακών Σπουδών (Ι.Τ.Ε.), η Κάτια Παπανδρεοπούλου, Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Ακαδημαϊκή Υπότροφος στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, ο Σπύρος Πετριτάκης, Διδάκτωρ Ιστορίας της Τέχνης, Ακαδημαϊκός Υπότροφος στην Ανωτάτη Σχολή Καλών Τεχνών της Αθήνας, η Μαρία Τσαντσάνογλου, Αναπληρώτρια Γενική Διευθύντρια του MOMus και Διευθύντρια του MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη, η Συραγώ Τσιάρα, Ιστορικός της Τέχνης, Διευθύντρια της Εθνικής Πινακοθήκης – Μουσείου Αλεξάνδρου Σούτσου, η Βικτώρια Φερεντίνου, Επίκουρη Καθηγήτρια στο Τμήμα Εικαστικών Τεχνών και Επιστημών της Τέχνης της Σχολής Καλών Τεχνών του Πανεπιστημίου Ιωαννίνων, και η Αγγελική Χαριστού, Επιμελήτρια της Συλλογής και του Αρχείου Κωστάκη, MOMus – Μουσείο Μοντέρνας Τέχνης-Συλλογή Κωστάκη.
#ΠινακοθήκηΜας
#OurNationalGallery
ΠΛΗΡΟΦΟΡΙΕΣ
Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου
Επιστημονική Συνάντηση «Θεοσοφισμός και Εικαστικές Τέχνες»
Αμφιθέατρο «Ίδρυμα Ωνάση»
Παρασκευή 13 Ιανουαρίου 2023
Ώρα έναρξης: 11:00
Είσοδος ελεύθερη
Γλώσσα της Επιστημονικής Συνάντησης: Ελληνικά
Σύλληψη – Επιστημονική Επιμέλεια: Συραγώ Τσιάρα, Διευθύντρια ΕΠΜΑΣ
Οργάνωση: Άρτεμις Ζερβού, Ελπινίκη Μεϊντάνη, Επιμελήτριες ΕΠΜΑΣ
[Η επιστημονική συνάντηση θα βιντεοσκοπηθεί]
Εθνική Πινακοθήκη – Μουσείο Αλεξάνδρου Σούτσου
Βασ. Κωνσταντίνου 50, Αθήνα
Επισκεφθείτε το νέο site της ΕΠΜΑΣ
Ακολουθήστε την ΕΠΜΑΣ στα social media
Facebook | Instagram | YouTube
Γραφείο Τύπου
Χαρά Ζούμα | m. 6980 571057 | press@nationalgallery.gr
ΙΣΤΟΡΙΑ ΤΗΣ ΤΕΧΝΗΣ 