Category Archives: reblogging

Διάλεξη – Eric Michaud – 6 Μαΐου 2017


Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (Ε.Ε.Ι.Τ.)


του καθηγητή EricMichaud

Διευθυντή σπουδών στην École des Hautes Études en Sciences Sociales, Παρίσι

Oι «βαρβαρικές εισβολές» και η γέννηση της Ιστορίας της Τέχνης


 Σάββατο, 6 Μαΐου 2017 στις 11.30

Αμφιθέατρο Μουσείου Μπενάκη, Πειραιώς 138

Είσοδος ελεύθερη

Η διάλεξη θα δοθεί στα γαλλικά με ταυτόχρονη μετάφραση


Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (ΕΕΙΤ) έχει τη χαρά να φιλοξενεί τον καθηγητή Eric Michaud, Διευθυντή σπουδών στην École des Hautes Études en Sciences Sociales (ΕHESS), προκειμένου να δώσει διάλεξη στο πλαίσιο των τακτικών ομιλιών/σεμιναρίων που διοργανώνει με προσκεκλημένους ιστορικούς τέχνης διεθνούς κύρους.

Στην εισήγησή του, με θέμα Οι «βαρβαρικές εισβολές» και η γέννηση της Ιστορίας της Τέχνης, ο καθηγητής Michaud θα εστιάσει στο γεγονός ότι η ιστορία της τέχνης συγκροτήθηκε ως επιστήμη, από το 1800 και μετά, με βάση το φανταστικό αφήγημα των βαρβαρικών εισβολών, συνδέθηκε με την άνοδο των εθνικισμών και τον σχηματισμό των Εθνών-κρατών…

Δείτε την αρχική δημοσίευση 111 επιπλέον λέξεις

[*τα ηχητικά αρχεία από την διάλεξη του Eric Anderson στις 5 Απριλίου στο ΕΜΠ]

Ο καθηγητής Ιστορίας της Τέχνης και Σχεδίου στο Rhode Island School of Design στις ΗΠΑ και υπότροφος του ιδρύματος Fulbright στο Moυσείο Freud της Βιέννης, Eric Anderson, πραγματοποίησε δύο διαλέξεις στην Ελλάδα. Την Τρίτη, 4 Απριλίου 2017 στο Τμήμα Αρχιτεκτόνων του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και την Τετάρτη, 5 Απριλίου 2017 στις 18.30, στη Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου […]

via Διάλεξη – Eric Anderson – 4 & 5 Απριλίου 2017 — Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (Ε.Ε.Ι.Τ.)

[*εικαστικές τέχνες και αρχιτεκτονική κατά την επταετία 1967-1974] #onedayconference

Θεσσαλονίκη Αμφιθέατρο Μακεδονικού Μουσείου Σύγχρονης Τέχνης (εντός ΔΕΘ) Παρασκευή, 28 Απριλίου 2017 (9.00 – 19.00) Είσοδος ελεύθερη Η Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (ΕΕΙΤ) και το Τμήμα Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης, σε συνεργασία με το Μακεδονικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης, με αφορμή τα 50 χρόνια από την επιβολή της Δικτατορίας της […]


Εκδήλωση – Διάλεξη του καθηγητή Eric Anderson

Διάλεξη του καθηγητή Eric Anderson, Design In and Out of the Vitrine: Museums and Exhibitions in 19th Century Vienna, Τετάρτη, 5 Απριλίου, στις 18.30 Σχολή Αρχιτεκτόνων Μηχανικών του Εθνικού Μετσόβιου Πολυτεχνείου, Οδός Πατησίων 42, Κτίριο Τοσίτσα, “Αμφιθέατρο Χώρων”     Το Design Εντός και Εκτός Βιτρίνας: Μουσεία και Εκθέσεις Γραφιστικής και Βιομηχανικού Σχεδίου στη […]

Refiguring American Art @TateResearch

‘Refiguring American Art’ is a three-year research project advancing new approaches in the study of post-war American art.

Sam Francis, 'Around the Blues' 1957/62
Sam Francis
Around the Blues 1957/62

Led by Alex Taylor and Julia Tatiana Bailey, this initiative draws on the Tate collection to reveal a richer and more complex view of post-war American art and culture. Bridging the worlds of academia and the museum, it brings together contributions from leading scholars of American art in the UK and America. Over a period of three years, this will lead to publications (notably, In Focus projects on Tate’s website), gallery displays and academic workshops. A major international conference is scheduled for 2017.

The project seeks to shine new light on American artists of significant period stature who have fallen from scholarly attention or whose work invites new perspectives. Artworks that can serve to broaden how we understand key movements or complicate the categories of post-war practice are a particular focus for inquiry. Research on the international histories of American art – especially its exhibition and reception in Britain, and at Tate itself – will illuminate the transnational networks that shaped art and society in the post-war decades.

Research themes

Four research themes serve as threads that run through the various outcomes of ‘Refiguring American Art’:

1. Transnational modernisms

How did migration and expatriate experience shape American art? What was the role of cold war politics and alleged cultural imperialism in American art’s international reception? How did exchanges between American and European modernisms influence their respective histories?

2. Economies of taste

How did the American avant-garde relate to the nation’s booming consumer culture? What role did the art world play in shaping the norms of good taste? To what extent were the forms of post-war art shaped by the interests of a buoyant global art market, and an increasingly powerful museum sector?

3. Contextualising abstraction

What were the connections between modernist abstraction and the everyday world? How did it engage with the spaces and experiences of modern life? What were its connections with the realms of ideology, philosophy and religion? How did American artists seek to problematise the boundaries between abstraction and figuration?

4. Built environments

How did the visual culture of the built environment inform the work of post-war artists? How did the politics of urban renewal and redevelopment inform their practices? How did emerging ecological interests shape artistic engagements with industrial waste and other human interventions in the environment?

Academic Advisory Board

The project is guided by an Academic Advisory Board comprising:

Dr Jo Applin, Courtauld Institute of Art
Dr James Boaden, University of York
Dr Lucy Bradnock, University of Nottingham
Professor Thomas Crow, New York University
Professor Martin Hammer, University of Kent
Professor Mignon Nixon, University College London
Dr Cara Rodway, Eccles Centre for American Studies, British Library
Dr Alistair Rider, University of St Andrews

Supported by the Terra Foundation for American Art

Project Information

Project team:
Dr Julia Tatiana Bailey, Terra Foundation for American Art Research Project Manager
Dr Jennifer Mundy, Head of Collection Research, Tate
Dr Alex Taylor, Terra Foundation Research Fellow in American Art


H Γενική Γραμματέας Έρευνας και Τεχνολογίας καλεί τους ενδιαφερόμενους μεταδιδακτορικούς ερευνητές να υποβάλουν προτάσεις στο πλαίσιο της 1ης Προκήρυξης του ΕΛΙΔΕΚ για την Ενίσχυση Μεταδιδακτόρων Ερευνητών/τριών, σύμφωνα με τους όρους και προϋποθέσεις που παρουσιάζονται στο συνημμένο αρχείο. (Αναλυτική Προκήρυξη) Η υποβολή προτάσεων γίνεται από τον ΜΕ ηλεκτρονικά, στην ακόλουθη ιστοσελίδα, από την 30η Ιανουαρίου 2017 […]

via 1η Προκήρυξη Ερευνητικών Έργων ΕΛΙΔΕΚ για την Ενίσχυση Μεταδιδακτόρων Ερευνητών/Τριών — Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (Ε.Ε.Ι.Τ.)

Matthew Rampley on John Onians, European Art: A Neuroarthistory — Journal of Art Historiography

Fish, volcanoes and the art of brains Review of: John Onians, European Art: A Neuroarthistory. New Haven and London: Yale University Press, 2016. 320 pages. ISBN-10: 0300212798. ISBN-13: 978-0300212792. £40.50. Matthew Rampley 15/MR3 Abstract: This is a review of John Onians’s study European Art: A Neuroarthistory. It argues that the project of neuroarthistory relies on fundamental […]

via Matthew Rampley on John Onians, European Art: A Neuroarthistory — Journal of Art Historiography