Προκήρυξη θέσης ιστορικού τέχνης/επιμελητή #eleusis2021

ΔΙΕΥΘΥΝΤΗΣ «ΣΥΓΧΡΟΝΗΣ ΤΕΧΝΗΣ»

Περιγραφή θέσης

Υπεύθυνος για την επιμέλεια και την οργάνωση παραγωγής των έργων και δράσεων της θεματικής The EU Working Classes, που εστιάζει στην ιστορία και τους σύγχρονους μετασχηματισμούς της εργασίας, στη σύνδεση της τέχνης με τη βιομηχανία, την οικονομία και τους χώρους εργασίας. Επίσης είναι υπεύθυνος για την επιμέλεια και την οργάνωση έργων εικαστικών και παραστατικών τεχνών γενικά. Σε συνεργασία με την Καλλιτεχνική Διευθύντρια και με βάση το πρόγραμμα που έχει περιγραφεί στο φάκελο υποψηφιότητας, αναπτύσσει το σκεπτικό, τη δομή και τη μορφή των έργων και δράσεων εικαστικών και παραστατικών τεχνών, επιλέγει καλλιτέχνες και έργα για το καλλιτεχνικό πρόγραμμα της Ελευσίνας 2021, φροντίζει για την ανάπτυξη διεθνών καλλιτεχνικών συμπράξεων και συνεργασιών με άλλες ΠΠΕ, οργανώνει και παρακολουθεί την υλοποίηση των έργων. Αναζητούμε ένα συνεργάτη στην αρχή ή τη μέση της καριέρας του (έως 45 ετών), με πρωτότυπες ιδέες και ικανό να εργαστεί με όρεξη και ενέργεια για την υλοποίηση του προγράμματος της Ελευσίνας 2021.

Απαραίτητα Προσόντα

– Πτυχίο Ιστορίας Τέχνης.

– Τουλάχιστον 5 χρόνια εμπειρίας στην επιμέλεια διεθνών καλλιτεχνικών δράσεων (όπως διεθνείς εκθέσεις και συναντήσεις)

– Πολύ καλή γνώση του εικαστικού χώρου σε ευρωπαϊκό επίπεδο και δίκτυο επαφών με καλλιτέχνες και πολιτιστικούς φορείς σε διάφορες ευρωπαϊκές χώρες

– Πολύ καλή κατανόηση της φιλοσοφίας και της αποστολής του προγράμματος της Ελευσίνας 2021 και ικανότητα να υπηρετήσει τους σκοπούς του

– Άριστη γνώση ελληνικών και αγγλικών σε προφορικό και γραπτό λόγο

– Διαθεσιμότητα για συχνές μετακινήσεις στο εξωτερικό

– Ευελιξία για νυχτερινή απασχόληση καθώς και απασχόληση το Σαββατοκύριακο, όποτε απαιτείται βάσει του προγραμματισμού της Ελευσίνας 2021

Επιθυμητά προσόντα

– Μεταπτυχιακές σπουδές

– Εμπειρία στο σχεδιασμό και τη διαχείριση του προγράμματος Creative Europe καθώς και άλλων ευρωπαϊκών προγραμμάτων χρηματοδότησης

– Άλλες ξένες γλώσσες

– Εμπειρία και γνώση της Ελευσίνας και της γύρω περιοχής

Kατεβάστε την αίτηση εδω

Για ηλεκτρονική υποβολή συμπληρώστε την αίτηση και επισυνάψετε το βιογραφικό σας καθώς και το portfolio σας (για τους Διευθυντές Σύγχρονης Τέχνης, Τέχνης στο Δημόσιο Χώρο και Πολιτιστικής Βιομηχανίας) και αποστείλετε στο info@eleusis2021.eu

*Οι αμοιβές για όλες τις θέσεις υπάγονται στο ενιαίο μισθολόγιο ως ΝΠΙΔ και αφορούν μέγιστη απασχόληση ορισμένου χρόνου έως και τη λύση της εταιρίας το 2022 χωρίς δικαίωμα μονιμοποίησης σε φορείς του Δημοσίου σύμφωνα με το άρθρο 66 του νόμου 4503/17.

Για απορίες ή διευκρινήσεις μπορείτε να επικοινωνείτε με τα γραφεία της Ελευσίνας 2021 Πολιτιστική Πρωτεύουσα της Ευρώπης στο τηλέφωνο  2105537206, διεύθυνση Χατζηδάκη 44 και Δήμητρος, κτήριο Δημοτικού Μεγάρου 2ος όροφος ή με email στο info@eleusis2021.eu

Advertisements

Rethinking #Guernica; History and Conflict in the 20th Century [Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia]

This website presents the extensive research conducted on the artwork, a twentieth-century icon, by the Museo Reina Sofía, and comprises around 2,000 documents.

Unpublished documents, gigapixel images, a comparison of photographic techniques, interactive chronology on this new website related to Pablo Picasso’s Guernica.

**ABOUT RETHINKING GUERNICA

Rethinking Guernica stems from a research project which compiles and presents materials related to the painting Pablo Picasso produced for the Spanish Pavilion at the Paris World’s Fair of 1937 and which is currently conserved in the Museo Reina Sofía.

This initiative, made possible through the joint work of different departments in the Museo, is an open tool of knowledge, progressively enriched with new documents and setting out from the artistic and symbolic values in Picasso’s painting to analyse contemporary history and the processes which build its imagery.

Rethinking Guernica is envisaged as an archive of archives, comprising different public and private archives from institutions and Spanish and international agencies and tracing an approach to the history of the mural by acknowledging its quality as an artwork and icon which transcends its own materiality to become a constantly updated image and symbol. Moreover, the plural nature and provenance of the materials brought together leads to an understanding of the contexts surrounding Guernica — direct or indirect, physical or symbolic — and the multiple historical circumstances it has contributed to, and continues to do so, or in which it has been involved.

In terms of the archive, the materials are organised as a non-hierarchical constellation of narratives contained in different documents, which engender a wide array of possibilities for accessing information. Equally, each document has been allocated a series of labels – chronological, geographical or contextual, in reference to exhibitions, authors, or other aspects — not only linking it to the organisational accounts and criteria put forward, but also prompting new searches from the actual documents.

Rethinking Guernica takes centre stage in the gigapixel study of Guernica. The latest technology applied to the knowledge, analysis and conservation of art heritage enables this study to group together and manage the vast number of images taken on the painting – the pictorial surface, the back, the stretcher — through a robotic system with different sensors. The front and back of the picture have been scanned using different light frequencies (visible light, ultraviolet light, infrared light, x-ray imaging) which, along with the tool for 3D recreation, have produced an accurate picture of the painting’s condition. Moreover, the mapping of alterations has located abrasions, craquelure, wax, cracks, marks, retouching, underlying brushstrokes and other identified components, and, in addition to disclosing information on the picture’s state of conservation, the interpretation of these gigapixel images is also integral to a more profound approach to Picasso’s working process and technique.

Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía

Santa Isabel, 52
28012 Madrid
Tel. (+34) 91 774 1000
Fax. (+34) 91 774 1056

Information: web@museoreinasofia.es

 

Παρουσίαση βιβλίου: Απόστολος Σ. Αλεξάκης – Θίασος Ποικιλιών #bookpresentation

Τετάρτη 17 Ιανουαρίου 2018, 6:00 μ.μ.

Παρουσίαση του βιβλίου
Απόστολος Σ. Αλεξάκης – Θίασος Ποικιλιών
της Ευγενίας Αλεξάκη
Εκδόσεις ΤΡΟΠΗ

Ομιλητές:

  • Λεωνή Θανασούλα, ιστορικός
  • Ευγενία Αλεξάκη, ιστορικός τέχνης
  • Χαράλαμπος Δαραδήμος, εικαστικός

PROSKLHSH Thiasos Poikiliwn Parousiasi

Ο Απόστολος Σ. Αλεξάκης (1921-2006), παράλληλα με το δικηγορικό επάγγελμα που άσκησε, επιχείρησε στη διάρκεια της ζωής του να αποτυπώσει τον «πλάνητα βίο» που έζησε με κάθε εκφραστικό μέσο που διέθετε: Τα ποιήματα και τα διηγήματα, τα αυτοβιογραφικά και θεατρικά κείμενα, τα σχέδια και οι ελαιογραφίες προδίδουν σίγουρα την ανάγκη ενός ανθρώπου να αρθρώσει ένα λόγο για τον εαυτό του, τους τόπους που γνώρισε και τους ανθρώπους τους. Κυρίως όμως προδίδουν το ταλέντο του που, αν και δεν φωτίστηκε από καμία δημοσιοποίηση ή δημοσιότητα όσο ζούσε, ωστόσο παρέμενε ζωντανό, τροφοδοτούμενο από την εποχή του με τις μικρές και τις μεγάλες στιγμές της. Τα μέρη όπου μεγάλωσε και άλλα που επισκέφθηκε, τα πρόσωπα και τα πράγματα που τον καθόρισαν, η μεγάλη ώρα της Αντίστασης και οι μικρές καθημερινές στιγμές των προσωπικών σχέσεων απεικονίζονται με ειλικρινή αγάπη, ενίοτε με θαυμασμό, με χιούμορ και καίριο σαρκασμό.

H κόρη του Ευγενία Αλεξάκη, ιστορικός τέχνης, συγκέντρωσε και μελέτησε το υλικό που εκείνος κατέλειπε και επέλεξε από αυτό ένα μέρος, το πιο αντιπροσωπευτικό, για να συγκροτήσει, δημόσια πλέον, την εικόνα του πατέρα της ως – όπως τον ερμηνεύει η ίδια – μια συναίρεση αντιθέτων: φυσιολάτρης και μικροαστός, αρχοντικός και φτωχός, ιδεολόγος και ανένταχτος, ευαίσθητος και εγωιστής, ικανός και φοβισμένος, απείθαρχος αλλά και προσκολλημένος σε προσωπικές παγίδες, δίκαιος και παθιασμένος, περήφανος «κοσμοπολίτης» της επαρχίας και ανασφαλής, υβριδικός επαρχιώτης της πόλης: ένας, κυριολεκτικά, «θίασος ποικιλιών».

Το βιβλίο περιλαμβάνει αποσπάσματα από το αυτοβιογραφικό κείμενο του Αλεξάκη, αριθμό ποιημάτων και διηγημάτων, καθώς και ορισμένα εικαστικά έργα του και αρχειακό υλικό, όπως τα επιλέγει, συνέχει και τα συναρμολογεί η ανάλυση της Ευγενίας Αλεξάκη, η οποία ακολουθεί την πορεία του πατέρα της, διατηρώντας την αντιθετική διττότητα που χαρακτήριζε και τον ίδιο: ως σταθμός η ίδια αυτής της πορείας, αλλά και ως εξωτερικός παρατηρητής της. Με τον τρόπο αυτό, συνειδητά η Ευγενία Αλεξάκη βιογραφεί και αυτοβιογραφείται.

Η παρουσίαση του βιβλίου θα γίνει στο Ινστιτούτο Σύγχρονης Ελληνικής Τέχνης και θα πλαισιώνεται από έκθεση σχεδίων του Απόστολου Αλεξάκη.

i s e t  Βαλαωρίτου 9α  106 71 Αθήνα  τηλ. 210 3616 165 

 www.iset.gr // greekartinstitute@otenet.gr

Τεχνολογικό Πανεπιστήμιο Κύπρου – Προκήρυξη θέσης #AcademicStaff #JobPlacements #CUT

Προκήρυξη θέση μέλους ΔΕΠ (στη βαθμίδα του Καθηγητή ή Αναπληρωτή Καθηγητή), στο Τμήμα Καλών Τεχνών του Τεχνολογικού Πανεπιστημίου Κύπρου, στην Ιστορία-Θεωρία ή/και Φιλοσοφία-Αισθητική της Τέχνης (με έμφαση στην περίοδο από τον Ευρωπαϊκό Διαφωτισμό [περιλαμβανομένου] ως το πρώτο μισό του 20ού αιώνα).

Περισσότερες πληροφορίες στον ακόλουθο σύνδεσμο: http://www.cut.ac.cy/university/jobs/academic/?contentId=136170&languageId=1

Απώλεια Χρήστου Μ. Ιωακειμίδη

Εταιρεία Ελλήνων Ιστορικών Τέχνης (Ε.Ε.Ι.Τ.)

      Αθήνα, 12.12.2017

     ΨΗΦΙΣΜΑ

Ο Χρήστος Μ. Ιωακειμίδης (1932–2017) υπήρξε σημαντικός επιμελητής εκθέσεων με πλούσιο θεωρητικό έργο και διεθνή αναγνώριση. Γεννήθηκε στην Αθήνα, σπούδασε φιλοσοφία και λογοτεχνία στη Στουτγάρδη, ιστορία της τέχνης και πολιτιστική κοινωνιολογία στη Χαϊδελβέργη. Από το 1958 ήταν εγκατεστημένος στο Βερολίνο, ενώ τα τελευταία χρόνια είχε επιστρέψει στην Ελλάδα.

Διοργάνωσε, συχνά σε συνεργασία με τον Norman Rosenthal κ.ά., πολλές εκθέσεις που είχαν καθοριστική σημασία στη διαμόρφωση των σύγχρονων καλλιτεχνικών τάσεων: «Joseph Beuys-Retrospektive–Richtkräfte», Neue Nationalgalerie, Βερολίνο 1977· «A New Spirit in Painting», Royal Academy of Arts, Λονδίνο 1981· «Zeitgeist», Martin-Gropius-Bau, Βερολίνο 1982/83· «German Art in the Twentieth Century», Royal Academy of Arts, Λονδίνο 1985· «Metropolis», Martin-Gropius-Bau, Βερολίνο 1991· «Amerikanische Kunst im 20. Jahrhundert», Martin-Gropius-Bau, Βερολίνο 1993–«American art in the 20th century», Royal Academy of Arts, Λονδίνο 1993, κ.ά.

Για δεκαπέντε χρόνια (1985–2000) διετέλεσε γενικός γραμματέας της Εταιρείας για την προώθηση της σύγχρονης τέχνης «Zeitgeist»…

Δείτε την αρχική δημοσίευση 68 επιπλέον λέξεις

Ανακοίνωση των ΑΣΚΙ για τον Σπύρο Ασδραχά

Τα ΑΣΚΙ αποχαιρετούν με οδύνη τον Σπύρο Ασδραχά.

Αποχαιρετούν τον κορυφαίο ιστορικό και διανοούμενο, κυρίως όμως αποχαιρετούν τον δικό τους άνθρωπο, τον δάσκαλο, τον συνεργάτη, τον φίλο. Ιδρυτικό μέλος των ΑΣΚΙ ο Σπύρος Ασδραχάς ανέλαβε την προεδρία τους, όντας για πολλά χρόνια γενικός γραμματέας και αντιπρόεδρoς της Εταιρείας, μετά τον θάνατο του φίλου και συνοδοιπόρου του Φίλιππου Ηλιού. Σε μια κρίσιμη περίοδο υπερασπίστηκε με όλες του τις δυνάμεις τη συνέχεια και την ανάπτυξη των ΑΣΚΙ, ονειρεύτηκε και εργάστηκε με επιμονή ώστε να παραμείνουν ανοιχτά στην έρευνα και στην κοινωνία.

Υπήρξε δάσκαλος όλων μας, με τα σεμινάρια, την συνεχή ανταλλαγή ιδεών, με το παράδειγμα της προσωπικής του στάσης. Μας δίδαξε πολλά κι ανάμεσά τους το καθήκον να δίνουμε φωνή σε εκείνους που δεν μπορούν να μιλήσουν, να συγκεντρώνουμε τα θραύσματα του παρελθόντος για να τους εμφυσήσουμε ξανά ζωή. Στο ταξίδι των ΑΣΚΙ, χωρίς τη φυσική του παρουσία πια, τα λόγια και οι υποδείξεις του θα συνεχίσουν να μας συντροφεύουν και να μας βοηθούν να χαράξουμε τους αυριανούς μας δρόμους.